Lieu multiple

jeu 25 février à 20h30

Eile de Yroyto

Performance audio et vidéo + rencontre avec l’artiste

Dans le cadre de « Écran parallèle » organisé par l’association Nyktalop Mélodie

Entrée libre

Pierres, balles, bout de papier et de ficelles… Yroyto joue une partition live, joue avec les notions de taille, d’envergure, de bruit et d’impact pour créer un étrange et troublant cinéma. Eile est une performance, un concept, un processus. Eile est vidéo, musique et improvisation. Eile est une histoire, une abstraction, la réalité. Eile est bruit, concret et expérimental. Eile est un patch Puredata.

YROYTO (aka Elie Blanchard), 28 ans.
Réalisateur, vidéaste, musicien, Yroyto est un artiste français hyper-actif et iconoclaste. Depuis plusieurs années, il travaille sur les notions de relation entre l’image et le son en s’attachant au processus de création live. En créant désormais ses propres instruments, il tente de se dégager de la technique pure en recréant une frontalité avec le public et la mise en danger par l’improvisation.
Son dernier projet EILE, est une expérience intrigante. À l’aide d’un banc titre (caméra au dessus de sa tête, micro-contact et patch Pure-Data), il crée en live l’intégralité de ses séquences audio et vidéo. Les sons sont directement connectés à l’image, il joue avec des billes, des ciseaux, du papier ou encore une lampe. Tout le processus est visible mais par la puissance de l’image et en jouant avec des notions d’échelle et de taille, de bruit et d’impact, Yroyto bouleverse les sens pour créer un cinéma étrange et entêtant.
Sélection officielle à la Biennale d’art contemporain de WRO, Pologne.

Programmation itinérante à l’année en collaboration avec l’Université de Poitiers, Ecran parallèle se veut à la fois diversifiée dans son offre de séances et riche en rencontres, notamment avec des professionnels des métiers du cinéma.
Pour sa première saison, Ecran // propose 8 séances au tarif max unique de 2 € max par séance, dans 8 lieux différents de Poitiers.

Dim 27 juin à 18h30

Francisco Lopez

switch off – musique expérimentale (field recording)
Tarif plein : 6 €  / Tarif carte culture : 2 €

Dans le cadre du festival de l’association Jazz à Poitiers / www.jazzapoitiers.org

Francisco Lopez est reconnu inter-nationalement comme l’une des figures majeures de la musique expérimentale underground. Ces 25 dernières années, il a développé un univers sonore étonnant, totalement personnel et iconoclaste, basé sur une écoute profonde du monde. Les expériences sonores de Francisco Lopez nous mettent “ face à une liberté étourdissante. Les sons, coupés de tout souci de représentation du réel, plongent dans un univers où le sens est en mouvement et reste à créer. La musique fait primer les sensations produites et ce avant toute considération technique, formelle ou esthétique. Elle laisse à l’auditeur la possibilité de comprendre cette expérience d’écoute intense, ouverte, selon une conception de l’essentiel qui lui appartient…”
Jos-Laj Dürenn (Fear Drop)

http://www.franciscolopez.net/

Du lun 31 mai au jeu 12 juin

10e édition du Festival Choukar du 31/05 au 3/06

Cette manifestation, unique dans la région, nous plonge au coeur du débat sur l’intégration et l’égalité des chances. L’intégration des personnes en difficulté ou en situation de handicap passe par une meilleure considération de celles-ci par la société, et la pratique artistique y contribue indéniablement.

Conduire des élèves de différents milieux scolaires et des adultes de divers domaines professionnels (artistes, enseignants, éducateurs) à porter un regard nouveau sur les personnes en difficulté ou en situation de handicap. Leur donner la chance de se rencontrer autour de l’Art qui ne stigmatise pas la différence et permet de véritables échanges humains. Telle est, depuis dix ans, l’ambition du festival Choukar, mené par l’ADRAS.

http://www.festival-choukar.com

jeudi 27 mai à 19h

Diffusion de films de l’ADRAS : dix ans d’activités de l’ADRAS

Planétarium  / Entrée libre
À partir des divers documents visuels et audio collectés grâce aux intervenants de l’association, le film permettra de revisiter le festival et les ateliers qui font la richesse de ce projet. La soirée sera accompagnée d’une surprise artistique.

jeudi 3 juin à 21h

Clôture du festival / Vu d’en bas, vu d’en haut

Maison des Étudiants
Un questionnement artistique sur la perception et la relativité des points de vue. Le regard et le regard-miroir en contrepoint parcourent le fil de ce spectacle de 30 minutes dont le travail de mise en place remonte à septembre 2008. Cet événement est l’aboutissement d’ateliers de création pour un groupe de 13 danseurs et danseuses, personnes handicapées et leurs accompagnateurs. Cette création est issue d’un travail de construction de plusieurs mois aux côté de Dany Beltran, enseignante responsable d’une formation sur les activités physiques adaptées au public en situation de handicap à l’université de Poitiers.

Du mer 28 avr au mer 12 mai

Le bestiaire de la licorne et ses animaux sauvages

Production du Théâtre de la licorne

Entrée libre, réservations conseillées pourles groupes à l’Espace Mendès France

Dans le cadre de “À chacun son animal” initié par le service culturel de l’Université de Poitiers

Vernissage

mer 28 avril à 18h

Horaires d’ouverture de l’exposition

le lundi de 14h à 18h30, les mardis, mercredis, jeudis et vendredis de 9h à 18h30 et les samedis et dimanches de 14h à 18h30. Excepté le 1er mai et le 8 mai

Performance

vendredi 30 avril de 12h à 14h

En forçant le regard dans ce cloaquede paille, de terre, d’eau, de sable, on découvre des bestioles remuantes et sauvages. Aucune d’entre-elles n’a été vue dans un zoo, encore moins dans un cirque. Capturées, maîtrisées, en cours de dressage, elles s’offrent à la vue de tous. Enfin l’occasion d’approcher de près un dindon mystique, un pangolin et son jeu d’écailles, un poisson plat vivant à l’air libre et tant d’autres espèces méconnues, inconnues, saugrenues.

http://www.theatre-lalicorne.fr

Du mar 20 au sam 24 avr

Participation au Festival Micro Clima

Un évènement organisé par l’association Autour Du Doc

Le festival MICRO CLIMA ouvre une fenêtre panoramique sur le monde de la création sonore. Dans une atmosphère aventureuse, il sera question d’ouvrir de nouveaux horizons sonores et de se laisser surprendre. Au programme : des œuvres sonores documentaires, radiophoniques et expérimentales mises en avant au travers de guets-apens sonores :  séances d’écoute, lives musicaux, conférences, installations, expositions et ateliers de création.

http://www.microclima-lefestival.org/

19 avril > 14 mai

CRDP
Exposition « L’Écoute à perte de vue »
Une exposition pédagogique autour du son.

mar 20 avril

19h30 / Espace Mendès France / Entrée libre
Ouverture du festival
Lancement de l’installation sonore réalisée par les étudiants de l’École Européenne Supérieure de l’Image de Poitiers et imaginée avec l’artiste sonore Thomas Tilly.
20h30 / Planétarium
Thomas Tilly / Tô
Thomas Tilly/TÔ, prises des sons, mesures et composition – Jean-Luc Guionnet, Orgue.
Création : pièce sonore expérimentale en 5.1, basée sur une étude de l’environnement sonore de la Cathédrale St Pierre.

Une coproduction Micro Clima et EMF/Lieu multiple avec l’aide de la région Poitou-Charentes

ven 23 avril à 20h30

Carte blanche au collectif Vibrö

Tarif plein : 6 € – Tarif carte culture : 2 €

Co-production Lieu multiple/Autour Du Doc

Oscillant entre manipulations électroniques, radiophoniques et dérives électroacoustiques, Vibrö nous invite à découvrir de nouveaux talents et à retrouver de grands noms de la création sonore.

http://www.vibrofiles.com

Christian Zanési

Formation musicale à l’Université de Pau et à Paris au Conservatoire National Supérieur de Musique avec Pierre Schaeffer et Guy Reibel. En 1977, il rejoint le Groupe de Recherches Musicales de l’INA où il pratique, parallèlement à la composition, les métiers du son et plus particulièrement celui de réalisateur radio. Il est actuellement responsable avec François Bayle des émissions du GRM sur France Musique.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Christian_Zan%C3%A9si

François-Eudes Chanfrault

Compositeur et instrumentiste, n’envisage son parcours musical qu’au hasard des rencontres humaines. De formation classique, il digère la pop, le rock, le post-rock, découvre la formation électroacoustique pour s’en affranchir et choisir d’avancer dans une indépendance quasi totale de fond comme de forme. De son travail pour le cinéma et le spectacle vivant à une passion de l’énergie brute et instinctive, François-Eudes Chanfrault œuvre pour un humanisme sonore percutant et magnifique.

http://personal.computer.free.fr/new/

OttoannA

Valérie Vivancos et Rodolphe Alexis opèrent depuis 2004 sous le nom d’OttoannA – duo d’interventions sonores itinérant. Dans ses compositions et performances, OttoannA explore des territoires spécifiques (poétique des media, partitions lexicales, souvenirs de villes perdues) et laisse le processus se développer sur de longues périodes.

http://www.ottoanna.com/

sam 24 avril

Après-midi d’écoute ouverte au public sourd et malentendant

Entrée libre, réservation conseillée à l’EMF

14h30 > 16h30 : Documentaires sonores d’Arte Radio
En présence de Sylvain Gire, fondateur de cette web radio pour une séance spéciale d’aventures sonores pour tous. Des traductrices en langue des signes accompagneront cette écoute pour le public malentendant.
16h45 > 18H30 : Rétrospective CRÉADOC.
Les travaux sonores de jeunes réalisateurs diplômés du master documentaire de création CRÉADOC sont proposés à l’écoute et à la discussion en présence de leurs auteurs.

Du jeu 25 au sam 27 mars

Éric Cordier, musique électroacoustique – Gilles Viandier, danse – Denis Tricot, sculpture

Grandeur nature

Trio d’hommes pour une lutherie monumentale

résidence / improvisations / spectacle, en partenariat avec le Centre Socio-Culturel de Beaulieu

Grandeur nature naît de l’envie de créer un spectacle transversal et improvisé mélangeant les pratiques artistiques. Danseur, musicien, sculpteur bâtissent ensemble, projetant dans la sculpture la musique et la danse que déjà ils ressentent. Le spectacle se donne à trois, trois corps engageant leurs gestes dans l’instrument monumental. Les rôles basculent, se bousculent dans la liberté de l’improvisation entre musiciens, danseurs, personnages d’une histoire que chaque spectateur est libre de se fabriquer. Les gestes qu’ils soient producteurs de sons ou gestes dansés entrent en dialogue et résonnent étroitement avec l’étrange forêt sonore dynamique et ludique qui envahit le plateau.

Spectacle Grandeur nature : ven 26 mars à 20h30

Entrée libre

Répétitions publiques, exposition de la lutherie monumentale :

Jeudi 25 mars et vendredi 26 mars de 9h à 17h

Samedi 27 mars de 10h30 à 12h30

Du sam 13 au sam 20 mars

Play In C (Jouer en C)

concerts participatifs pour ensemble interactif

Play In C est réalisé avec le soutien de la SCAM , du Dicréam, de la Caisse des Dépôts et Consignations, de la Ville de Marseille et du Conseil Général des Bouches-du-Rhône, en partenariat avec le Groupe de Musiques Expérimentales de Marseille et d’Interface-Z. Le projet présenté à Poitiers sera également orienté en direction des publics en situation de handicap, en relation avec la Ville de Poitiers, le CESMD, l’EESI et l’ADRAS.

Play In C vous propose de devenir, le temps d’un concert, l’interprète de la mythique In C (en do majeur) composée par Terry Riley en 1964. Play In C est un dispositif dédié de 15 instruments interactifs grâce auquel il n’est plus besoin de pratiquer et de maîtriser un instrument pour jouer la pièce ; il suffit d’actionner le déclenchement des boucles successives, d’en contrôler l’intensité par un simple mouvement de la main et de jouer en polyphonie les 53 cellules musicales qui forment l’œuvre. Depuis 1964, In C ou village global pour une pièce symphonique, est jouée sur tous les continents et rassemble toutes sortes d’ensembles et tous registres musicaux. Play In C, version inédite conçue par Cécile Guigny, est une manière de prolonger l’esprit d’ouverture et de liberté de cette pièce. Les technologies contemporaines ouvrent un accès à tous en respectant l’esprit d’In C, il suffira d’une écoute attentive et d’un geste de la main pour vivre et partager un moment musical et communautaire unique.

http://klang05.free.fr
http://fr.wikipedia.org/wiki/In_C

Ateliers ouverts :

Infos, réservations et inscriptions à l’Espace Mendès France

sam 13 mars / 14h30 > 19h

Atelier ouvert aux groupes de musiciens (tous styles, tous niveaux) et non musiciens. Les musiciens sont engagés à venir avec leur instrument de musique s’ils le souhaitent.

lun 15 > mer 17 mars

10h > 17h30 :

ateliers ouverts aux personnes en situation de handicap

18h > 20h :

ateliers ouverts aux musiciens amateurs et aux non musiciens pour un travail de répétition en vue de la date du samedi 20 mars (présentation publique). Les musiciens sont engagés à venir avec leur instrument de musique.

ven 19 & sam 20 mars

Formation CESMD autour de l’oeuvre de Terry Riley

sam 20 mars / 17h > 23h

entrée libre
Présentation publique de la pièce de Terry Riley
Au terme de cette semaine de découverte, les personnes ayant assisté aux ateliers sont invitées à participer à cette représentation avec leurs instruments de musique ou avec les pupitres interactifs. Viendront se joindre à cette aventure les publics souhaitant s’intégrer à ce village global musical…

Du lun 1er fév au mer 3 mars

Collectif  Transforma et YroYto

Asynthome

Résidence

Une coproduction  du Lieu multiple (Poitiers), de l’Arcadi (dispositif ACME, Ile de France), des PIXELS Transversaux (Sèvres), du Cube (Issy-les Moulineaux), et  du CSC Madeleine Réberioux (Créteil)

La résidence « Asynthome » est financée par le dispositif création en résidence spectacle vivant du service culture « vivre ensemble » de la Région Poitou-Charentes.

Des rencontres avec les publics seront organisées lors de cette résidence en particulier le mardi 23 février dans le cadre de la formation « création, mémoire, identité » du rectorat de l’académie de Poitiers

Asynthome est une histoire non-linéaire, une œuvre plastique, un rituel fantastique qui invite le spectateur au coeur même du processus de création. Ces univers visuels et sonores forment un film expérimental teinté de l’univers du conte fantastique et des mythes créationnistes.

Asynthome, c’est la rencontre d’Yroyto, un artiste bien connu en nos murs, avec Transforma un collectif Berlinois réalisant des vidéos, des performances et des installations et s’attachant aux rapports entre le son et l’image. Leur travail a été montré en live et diffusé dans de nombreux festivals dans le monde entier.

TRANSFORMA est composé de Luke Bennett, de Baris Hasselbach et de Simon Krahl.

http://www.transforma.de/

http://www.yroyto.com/

Dim 24 jan à 18h30 au Planétarium

Tomoko Sauvage

5 € P.T et 2 € C.C

Dans le cadre de la semaine du son, plus d’infos, ici.

Tomoko Sauvage, musicienne japonaise qui vit à Paris, compose et joue avec de l’eau et des bols en porcelaine. Elle utilise des hydrophones (microphones sous l’eau) pour capturer le son subtil des vagues et des gouttes d’eau qui résonnent dans ces bols. Elle tisse ces sons sereins en une trame électronique contemplative et sensuelle, jouant également, dans ses performances, avec les reflets dansants de la lumière  à la surface de l’eau. Elle a collaboré sur ce projet avec les musiciens Gilles Aubry, Momus et Emmanuel Rébus. Cette année, son premier album solo, «Ombrophilia» est sorti sur le label américain either/OAR.

http://o-o-o-o.org/o/

Samedi 23 janvier à 21h au Planétarium

Dans le cadre de la semaine du son, plus d’infos, ici.

5 € P.T et 2 € C.C

Thomas Tilly / Tô

musique expérimentale/field recording

Thomas Tilly est un artiste sonore originaire de Poitiers ayant déjà à son actif plusieurs disques dont le magnifique « Elaeis Guineensis ». Son travail, basé sur l’étude de notre environnement, se concrétise lors de diffusions/concerts et par la réalisation d’installations sonores et d’espace d’écoute. Thomas est  également membre du trio noise « L’échelle de Mohs ».

http://thomas.tilly.free.fr/tohome.html

« Plomb » – Super Jean-François

art sonore – expérimental – musique concrète

Des valises en carton ouvertes au public d’où émerge tout un dispositif de petites mécaniques simplissimes. Les moteurs suspendus n’entraînent que leur propre tournoiement. Le son des frottis frottas sur diverses surfaces est hypertrophié par l’amplification. Ça vibre, ça tremble, ça cliquette, ça roule. Ça crisse, ça siffle. C’est du petit vent, des petites feuilles dans le petit vent, des petits graviers qui roulent, une petite terre qui tremble. C’est un raz de marée dans une flaque d’eau.

Et l’équipe du lieu multiple aime vraiment cela…

http://www.myspace.com/superjeanfrancois