Lieu multiple

création numérique à l'Espace Mendès France

Programme de

avrmai
2812

Du mer 28 avr au mer 12 mai

Le bestiaire de la licorne et ses animaux sauvages

Production du Théâtre de la licorne

Entrée libre, réservations conseillées pour les groupes à l’Espace Mendès France

Dans le cadre de “À chacun son animal” initié par le service culturel de l’Université de Poitiers

Vernissage : mer 28 avril à 18h – entrée libre

Horaires d’ouverture de l’exposition : le lundi de 14h à 18h30, les mardis, mercredis, jeudis et vendredis de 9h à 18h30 et les samedis et dimanches de 14h à 18h30. Excepté le 1er mai et le 8 mai

En forçant le regard dans ce cloaque de paille, de terre, d’eau, de sable, on découvre des bestioles remuantes et sauvages. Aucune d’entre-elles n’a été vue dans un zoo, encore moins dans un cirque. Capturées, maîtrisées, en cours de dressage, elles s’offrent à la vue de tous. Enfin l’occasion d’approcher de près un dindon mystique, un pangolin et son jeu d’écailles, un poisson plat vivant à l’air libre et tant d’autres espèces méconnues, inconnues, saugrenues.

  • Conception et mise en espace : Claire Dancoisne.
  • Plasticiens : Bertrand Boulanger, Henri Dancoisne, Francis Debeyre, Olivier Debrun, Jean-Baptiste Gaudin, Alain Lebéon, Francis Obled, Théo Reuvers et Alain Terlutte.
  • Suivi technique et entretien : Fredo Druaux.

http://www.theatre-lalicorne.fr

Défense de l’art et de la culture

Posted by olivier On mai - 7 - 2010

La journée nationale d’actions du 29 mars dernier pour « défendre l’art et la culture », contre la réforme des collectivités territoriales et la Révision générale des politiques publiques, a rassemblé plus de 4000 professionnels à Paris et un millier en province. Nous devons renforcer et élargir notre mobilisation, d’autres secteurs de la culture vont nous rejoindre.

1) La réforme des collectivités territoriales retire aux départements et aux régions la possibilité d’intervenir librement dans le domaine de l’art et de la culture, qu’ils financent aujourd’hui autant que l’État. D’ores et déjà, la suppression de la taxe professionnelle va obérer sinon empêcher le subventionnement de notre secteur par les départements et les régions, puisqu’ils seront obligés de financer d’abord leurs compétences obligatoires. Avant même l’application de la réforme, des départements, grevés par des charges nouvelles non
compensées par l’État sont en train de retirer près de 20% des sommes attribuées à l’art et à la culture. A court terme, cette réforme pourrait entrainer la disparition de nombreux festivals, lieux d’art et de spectacles et compagnies à Paris et en Province.
->Nous demandons le maintien de la compétence générale, et dans tous les cas une vraie garantie decompétence culturelle pour les départements, les régions et la sanctuarisation des budgets.

2) La Révision générale des politiques publiques agit dans notre domaine de manière brutale. Elle affaiblit le ministère de la Culture, remettant en question ses missions essentielles de service public. Elle vise, sous couvert de modernité et d’efficacité, à restreindre fortement les capacités artistiques de toutes les structures culturelles.
-> Nous exigeons son arrêt dans notre secteur, pour ne pas ajouter le chaos à la crise.

3) Le ministère des Finances veut retirer 30 millions d’euros au seul secteur de la création dès 2011.
-> Nous exigeons un plan de relance et de développement.Toutes ces attaques et ces restrictions budgétaires ont pour conséquence une précarité grandissante pour un grand nombre de métiers du spectacle et de la culture.
-> Nous demandons une vraie politique publique en faveur de l’emploi artistique et la pérennisation du régime spécifique d’assurance chômage des artistes et techniciens du spectacle.

4) Le Conseil de la création artistique, présidé par le Président de la République et animé par M.Karmitz, prétend exercer les prérogatives de la Direction de la création artistique du ministère de la Culture. Il contient en germe une « réforme » qui, à terme, désengagerait le Ministère dans le soutien aux créateurs et cautionne dès aujourd’hui la politique de démantèlement de l’art et de la culture.
-> Nous en demandons la dissolution. Nous devons lutter maintenant. Demain, il sera trop tard !
Nous devons être nombreux le 6 mai pour défendre l’art et la culture !
Nous appelons les artistes, les personnels des structures artistiques et culturelles, les cadres territoriaux, les personnels du ministère de la Culture, des bibliothèques, des lieux d’art contemporains, des musées, les professionnels de l’audiovisuel public, de l’action culturelle, en particulier dans le cinéma, les enseignants des disciplines artistiques, les spectateurs, à nous rejoindre pour une nouvelle journée d’actions le 6 mai :
- à Paris, manifestation à 14H30, depuis le Cirque d’Hiver jusqu’au Centre Pompidou, via le Palais Royal ;
- en régions, une série d’actions, publiques et médiatiques sur le thème « lieux d’art et de culture ouverts
ou fermés ? ».

Signataires confirmés :
CGT Culture, CGT Spectacle, CIPAC, CRACC Ile-de-France, FASAP-FO, FCCS CFE-CGC, SNACOPVA CFE-CGC, SNAPS CFE-CGC, SNCAMTC CFE-CGC, SNELD CFE-CGC, SNSP, SYNDEAC. (*)
(*)
CGT Culture, Syndicat CGT des personnels des affaires culturelles
CGT Spectacle, Fédération nationale des syndicats du spectacle, de l’audiovisuel et de l’action culturelle
CIPAC, Fédération des professionnels de l’art contemporain
CRACC Ile-de-France, Comité régional d’action pour la culture et la connaissance en Ile-de-France
FASAP-FO, Fédération FO du spectacle, de l’audiovisuel et de la presse
FCCS CFE-CGC, fédération de la culture, de la communication et du spectacle de la CFE-CGC
SNACOPVA CFE-CGC, Syndicat national des artistes et chefs d’orchestres professionnels de variétés et
arrangeurs CGC
SNAPS CFE-CGC, Syndicat national des artistes et des professions du spectacle CGC
SNCAMTC CFE-CGC, Syndicat national des cadres, agents de maîtrise et techniciens de la
cinématographie
SNELD CFE-CGC, Syndicat national de l’édition, de la diffusion et de la distribution de la presse des
musées et des domaines nationaux
SNSP, Syndicat national des scènes publiques
SYNDEAC, Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles

Vidéo sur la résidence Asynthome en février 2010

Posted by olivier On mai - 10 - 2010

Vous pouvez visionner le film réalisé sur la résidence du collectif Transforma avec le performeur Yroyto, en février 2010, au Lieu multiple à Poitiers, pour le développement du spectacle Asynthome :

Asynthome – résidence Lieu multiple à Poitiers from emfccsti on Vimeo.

Edgar Morin sur le numérique – fév 2010

Posted by olivier On mai - 11 - 2010

Interviewé en février 2010 à l’Espace Mendès France à Poitiers, Edgar Morin s’exprime sur la question du numérique et en particulier dans le domaine de la création.

Edgar Morin sur le numérique from emfccsti on Vimeo.

Résidence Animoplex janv à oct 2009

Posted by olivier On mai - 12 - 2010

Entre Janvier et octobre 2009, Le lieu multiple propose à Animo Plex un espace de travail à la mesure de ses projets atypiques, aux frontières du théâtre et de la poésie sonore. L’équipe travaille dans le cadre de sa résidence, à l’écriture, la création et la diffusion du spectacle Que du blanc, poésie sonore et multimédia. Le langage verbal, médium privilégié de la poésie sonore, devient ici le moyen d’organiser la narration, le son concret, la poésie visuelle et la performance scénique.

Vous pouvez visionner la vidéo synthétisant ce moment de création :

Animoplex résidence au Lieu multiple – Poitiers from emfccsti on Vimeo.

Samedi 15 mai à 21h au planétarium

Carte blanche musicale Jérôme Noetinger (Label Metamkine)

Tarif plein : 5 € / Tarif carte culture : 2 €

Switch off et performance en duo

En partenariat avec Jazz à Poitiers

Premier partie : Musique concrète – cinéma pour l’oreille/Ecoute dans le noir
« Mantra » de Jean-François Laporte
Musique concrète réalisée en 1997.
Durée 21’58″

Jean-François Laporte explore les sons. Sa création sonore est hors du commun: il invente ses propres instruments et recherche continuellement de nouveaux sons.

Jean-François Laporte est musicien, compositeur et explorateur sonore.

Pendant ses études en génie civil, son travail consistait à inventer de nouvelles façons de faire les choses, pour les rendre plus efficaces, par exemple. Mais le travail d’ingénieur ne faisait pas de place à l’expression. Il s’est donc intéressé vers l’âge de 25 ans à la musique.

« J’ai toujours eu besoin de comprendre le monde. Il faut nécessairement aller plus loin que ce qui a déjà été fait si on veut comprendre le monde dans lequel on vit. Les nouveautés, par exemple les nouveaux instruments, changent notre rapport au monde. »

Seconde partie : duo improvisé Will Guthrie (batterie + électronique) – Jérôme Noetinger (revox + électronique).

Jérôme Noetinger pratique l’improvisation sur scène avec un dispositif électroacoustique regroupant selon les envies, magnétophones à bande, table de mixage, synthétiseurs analogiques, hauts-parleurs, micros et électronique…
Jérôme Noetinger est membre fondateur de la Cellule d’Intervention Metamkine (1987), spécialisée dans les musiques électroacoustiques et improvisées. Il y travaille avec Christophe Auger et Xavier Quérel. Leurs performances allient projections 16mm et musique électroacoustique, dans la grande tradition du “cinéma élargi”.
La Cellule d’Intervention développe une idée de jeu et d’improvisation entre image et son, le projecteur cinéma devenant un instrument comme le magnétophone à bandes par exemple.

Du cinéma pour les oreilles, de la musique pour les yeux.

La Cellule d’Intervention METAMKINE est une structure à géométrie variable regroupant différents musiciens et cinéastes. Depuis 1987, ils ont présenté leur travail dans plusieurs festivals, cinémas, galeries et espaces indépendants, en France, Europe, Canada, Etats-Unis et Japon. Ils ont aussi participé à différentes collaborations avec d’autres groupes ou artistes comme Nachtluft (Suisse), Tom Cora (Etats-Unis), Kinobits (avec Lê Quan Ninh,  Zack Settel, Atau Tanaka, Camel Zekri), Loophole Cinema (Angleterre), Voice Crack (Suisse), La Flibuste, Le Cube (avec Gaëlle Rouard, Etienne Caire, Christophe Cardoen, Lionel Marchetti), Laurent Berger, Lionel Marchetti. En parallèle à ses interventions, la Cellule METAMKINE réalise également des installations sonores et visuelles.

http://adrien.merigeau.free.fr/jerome/

Will Guthrie est un percussionniste australien qui utilise des instruments qu’il construit lui-même, des objets trouvés qu’il amplifie ainsi que les plus conventionnels toms et cymbales. Il apprécie différents styles de musique comme le rock, le jazz et le flamenco et ne veut pas se restreindre à un genre spécifique. Will préfère la diversité, il aime travailler dans diverses situations que ce soit avec des marionnettistes, des danseurs ou des plasticiens.
http://www.antboymusic.com/

Jérôme Noetinger le 15/05

Posted by olivier On janvier - 5 - 2010
mai
15
21h00

Sam 15 mai à 21h

Jérôme Noetinger

switch off + performance

Tarif plein : 5 € / Tarif carte culture : 2 €

En partenariat avec Jazz à Poitiers

Partie switch off : diffusion dans le noir de musique concrète.

Seconde partie : duo improvisé Will Guthrie (batterie + électronique) – Jérôme Noetinger (revox + électronique).

Jérôme Noetinger pratique l’improvisation sur scène avec un dispositif électroacoustique regroupant selon les envies, magnétophones à bande, table de mixage, synthétiseurs analogiques, hauts-parleurs, micros et électronique…
Jérôme Noetinger est membre fondateur de la Cellule d’Intervention Metamkine (1987), spécialisée dans les musiques électroacoustiques et improvisées. Il y travaille avec Christophe Auger et Xavier Quérel. Leurs performances allient projections 16mm et musique électroacoustique, dans la grande tradition du “cinéma élargi”.

http://adrien.merigeau.free.fr/jerome/

Will Guthrie est un percussionniste australien qui utilise des instruments qu’il construit lui-même, des objets trouvés qu’il amplifie ainsi que les plus conventionnels toms et cymbales. Il apprécie différents styles de musique comme le rock, le jazz et le flamenco et ne veut pas se restreindre à un genre spécifique. Will préfère la diversité, il aime travailler dans diverses situations que ce soit avec des marionnettistes, des danseurs ou des plasticiens.
http://www.antboymusic.com/

Résidence ciné-concert de Fritz the Cat, du 17/05 au 11/06

Posted by olivier On janvier - 6 - 2010
mai
17
9h00

Du lundi 17 mai au ven 11 juin

Association Fritz the Cat

Notre siècle

Résidence ciné-concert

Présentation publique : vendredi 11 juin à 19h
Entrée libre, réservation conseillée à l’Espace Mendès France

En partenariat avec Jazz à Poitiers et le Dietrich
La résidence et la diffusion de Notre siècle bénéficie de l’aide de la Région Poitou-Charentes – dispositif création et résidence spectacle vivant / Service culture“vivre ensemble”

Une méditation sur la conquête de l’espace, les mises à feu qui ne vont nulle part, le rêve d’Icare encapsulé par les russes et les américains, le visage des cosmonautes déformé par l’accélération, la catastrophe imminente… Pelechian, réalisateur du documentaire Notre siècle, procède à la mise en orbite d’un corps désorienté, pris dans la turbulence de la matière. Ce cinéma du réel est porté par une musique instrumental, électrique, électronique et numérique jouée par deux artistes poitevins, Yohan Landry et Damien Skoracki. Les musiciens jouent, bouclent, triturent, accompagnent, imitent le réel, l’enregistrent…

http://www.myspace.com/506021368

About Me

Le Lieu multiple est le secteur création multimédia et numérique de l'Espace Mendes France, centre de culture scientifique, technique et industrielle en Poitou-Charentes. En offrant des espaces de rencontre, des moyens d'analyse, de réflexion et de développement de l'esprit critique, le Lieu multiple propose d'interroger les usages et les pratiques des technologies numériques dans notre société et dans la création. L'esprit et le fonctionnement du Lieu multiple s'appuient sur la prise en compte des principes de diversité culturelle.

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