Lieu multiple

Vendredi 13 novembre à partir de 19h,

Nyktalop Mélodie lance la 7ème édition du festival O.F.N.I. à l’Espace Mendès France en partenariat avec le Lieu multiple.

PT 2€ – gratuit sur présentation de la carte OFNI & adh Mendès France

Au programme de cette ouverture :

19h00 :
> ApérOfni d’ouverture

20h00 :
> Installation Skoltz_Kolgen – Silent Room

Vue en coupe de vingt individus, de vingt chambres, de vingt intimités, Silent Room se présente come la radiographie de vingt intériorités. Ici, la chambre est à proprement parler l’intérieur. Un intérieur en discontinuité, où s’opérent, suivant une logique de contamination des sens, des échanges insolites et poétiques. Ce film-poème ne propose donc pas une histoire, mais un ensemble de tableaux vivants s’organisant chacun autour d’une idée fixe, d’une impulsion, d’un vide, d’une soif d’idéal.
…

> Diffusion de Petropolis : Aerial Perspectives on the Tar Sands of Alberta, Peter Mettler (2008-45’), 1ère française, production Greenpeace Canada

Hot primarily from a helicopter, filmmaker Peter Mettler’s « Petropolis: Aerial Perspectives on the Alberta Tar Sands » offers an unparalleled view of the world’s largest industrial, capital and energy project.
It’s an extraordinary spectacle, whose scope can only be understood from far above. In a hypnotic flight of image and sound, one machine’s perspective upon the choreography of others, suggests a dehumanized world where petroleum’s power is supreme.

L’ensemble du programme de l’édition n°7 du festival O.F.N.I. sur le site de Nykalop mélodie.

Ouverture du festival O.F.N.I.

le 13 novembre 2009 de 20:00 à 23:00

Entrée libre

Partenariat Nyktalop Mélodie / Lieu multiple

O.F.N.I s’offre une septième édition entre Poitiers, Parthenay et Angoulême du 13 au 22 novembre.

Nyktalop Mélodie, association à l’initiative du festival, propose cette année un parcours canadoquébécois pendant lequel on appréciera un melting pot de films, concerts, créations, performances et films expérimentaux.
En ce soir d’ouverture, un lot de surprises vous attendent. Parmi elles, les oeuvres des artistes montréalais Dominique Skoltz et Herman Kolgen qui forment le duo Skoltz_Kolgen.
Au travers d’oeuvres cinétiques, d’installations, de performances, ou encore d’objets photographiques, picturaux et sonores, ces créateurs rigoureux et déroutants articulent leur travail autour de la relation entre matériau sonore et image.

Retrouver tout le programme du festival sur www.nyktalopmelodie.org

Expérience sensorielle participative.

du 17 novembre 2009 au 22 novembre 2009 de 14:00 à 18:30

Entrée libre Inscription préalable pour les groupes

Dans le cadre de la fête de la science 2009 – retrouvez ici le programme complet de la fête de la science 2009

Collectif multi-professionnel de création numérique, Experientiae Electricae intègre des technologies basées sur des principes discrets qui par leur multiplication aboutissent à la création d’œuvres multimédia basées sur des interactions collectives et environnementales.

Costumes sensoriels communicants localisables.

Une expérience sensorielle multi-usagers d’Experientiae Electricae sous la forme de 10 costumes proposés à l’essai.

Un portrait localisé et pourtant en constante mobilité des rythmes humains. Le numérique retranscrit une image fragile et éphémère de notre être biologique plus précisément, des multiples interférences de nos êtres biologiques.

Une expérience qui met en place un type différent de réseau social base sur la captation et la mise en relation de données humaine invisibles et autrement non retraçable. Une retranscription fragile de leurs multiples interférences toujours en transformation.

www.experientiae-electricae.org

http://www.digitalarti.com/fr/blog/natacha_roussel/interact_wearing

Dimanche 6 décembre à 18h

au planétarium de l’EMF

vont se produire deux artistes singuliers au parcours pointu (ici, le détail de la soirée). Mais qui sont Sébastien Roux et Vincent Epplay ?

Sebastien Roux

Né en 1977, Sébastien Roux vient à la musique comme guitariste dans divers groupes de rock avant d’entamer une carrière de compositeur de musique électronique qu’il déploie tous azimuts : disques (en solo ou en collaboration avec Greg Davis, Vincent Epplay, Eddie Ladoire), concerts de musique acousmatique, improvisation (avec Kim Myhr, David Fenech), performances audiovisuelles, musique pour la danse (il collabore actuellement avec la jeune chorégraphe Marinette Dozeville et a signé la musique et le design sonore du récent Pan de Lionel Hoche), art radiophonique (en 2005, il est lauréat du concours d’art radiophonique de La Muse en Circuit), ciné-concerts (pour Nanouk l’Esquimau à la Fondation Cartier avec Vincent Epplay), installations sonores (la série intitulée Wallpaper Music avec sa prochaine incarnation lors du festival FriArt à Fribourg ainsi que Précisions sur les Vagues, installation en collaboration avec Célia Houdart et Olivier Vadrot, présentée lors du festival d’Avignon 2008).

Parallèlement, Sébastien Roux travaille à l’Ircam comme assistant du compositeur Georges Aperghis pour ses pièces Avis de Tempête, Happy End et Dans le Mur. Il a présenté son travail en Europe, en Amérique du Nord et en Australie. Il a été invité par de nombreux festivals comme Archipel (Genève), Musique Action (Nancy), Nuit d’hiver (Marseille), Netmage (Bologne), WhyNote (Dijon), Présences Electroniques (Radio France), J’en Rêve (Fondation Cartier), Musica (Strasbourg), Net Days (Bruxelles), Santarcangelo (Italie), Akousma (Montréal), BEAF (Bellingham Electronic Arts Festival, Etats-Unis)…

Son travail est documenté par les labels Brocoli, Apestaartje, 12k, Carpark, Room40, n-rec, Optical Sound Tiramizu et Tsuku Boshi. Il est compositeur en résidence à La Muse En Circuit en 2009 et, pour la saison 2009-2010, au centre national de création musicale Césaré (Reims).
Cette année le verra aussi travailler à une suite de Songs (album paru chez 12k en 2006), commande du GRM qui sera créée en 2010.

« Sébastien Roux est l’une des figures les plus intéressantes de la scène électronique française : sa double culture, à la fois savante (…) et «populaire» lui offre de composer une musique extrêmement évocatrice, mariant l’électronique et l’organique avec une intelligence qui n’oublie pas de parler aux sens – à l’instar d’un Fennesz ou d’un Mitchell Akiyama. Sébastien Roux s’est ainsi affirmé comme un musicien curieux et vagabond, ce que l’on peut également traduire par nomade et ouvert à toutes les collaborations : outre l’opéra d’Aperghis (…), on a pu ainsi le retrouver récemment à l’oeuvre sur l’album Heller (…),en duo avec le Chicagoan Greg Davis… Sur scène, il s’adapte à une multitude de configuration, pour des sets toujours très richement
atmosphériques. »
David Sanson pour www.mouvement.net

SELECTION DISCOGRAPHIQUE
Paquet Surprise » (Carpark Records)
« Pillow » (Apestaartje)
« Songs » (12k)
« Revers Ouest* » (Room40)

Vincent Epplay

Vincent Epplay, artiste/musicien, élabore une recherche multiforme mettant en jeu la matérialité du son et ses modes de diffusion/réception.
Développant une pratique qui emprunte à la fois aux arts visuels et aux musiques électroniques, il interroge les rapports son/image, le contexte de la diffusion (durée, lieu), et le rapport à l’audio spectateur.
A partir d’installations ou d’interventions live, son travail se confronte à l’écoute du public sous la forme traditionnelle du concert, ou explore la dimension architecturale, plastique du son à travers la réalisation de dispositifs sonores installés.
Récemment, ont ainsi été montrées « Juke-box pour musique sans titre » dans le cadre de l’exposition « Live » au Palais de Tokyo ; Cabine n°5 ’exposition « Ecoute » au Centre Georges Pompidou ; Reprise de l’effet relief, Transpalette /Emmetrop, Bourges , installation de Cabine d’écoute #5 au Kusnst-Werke dans le cadre de Art France Berlin à la suite d’une résidence à Berlin ( Villa Médicis hors les murs – AFAA). « Station des ondes : La traversée ». Le CENTQUATRE Paris

Il se produit régulièrement en concert, en solo ou en collaboration dans différents festivals en Europe (Villette numérique – Paris, Netmage – Bologne, Transmediales – Berlin, Festival de Buenos Aires).

GRM / la Muse en circuit pour une création sonore avec Sébastien Roux, Maison de radio France, Paris 2006.
En 2005 – 2006, il collabore avec la chorégraphe Maria Donata d’Urso pour la création du solo
« Collection particulière » 2005 et Lapsus 2007.

Cinq heures de conférences autour des questions de sciences et de société

mer 25 nov de 17 h à 22h

Entrée libre

Handicap et création

Dans le cadre des soirées autour des questions de Sciences et Sociétés nous avons choisis de considérer le handicap sous un angle inattendu : Le plus souvent la question du handicap est envisagée sur le registre de l’inclusion et de l’exclusion des personnes concernées dans les espaces sociaux (écoles, entreprises, organismes culturels etc.) ou au point de vue des représentations sociales, le plus souvent dépréciatives. Ce soir nous tentons de voir quels rapports favorables ou difficiles existent entre les personnes handicapées et les techniques dont elles peuvent disposer. Le terme de techniques est pris au sens large car il s’agit en tout premier lieu d’analyser comment les personnes handicapées vivent leur relation avec des éléments de soutien et d’aide extérieurs à elles. Ces éléments peuvent être les prothèses comme le fauteuil roulant (Myriam Winance), les aides humaines (Marcel Nuss), la pratique du sport (Anne Marcellini), les techniques de développement cognitif (Nadine Vigouroux), les biotehnologies (Louis Bec) et par-dessus tout le corps de l’autre, du valide (Pierre Ancet). A l’évidence nous ne saturons pas ainsi tous les aspects relatifs aux rapports entre handicap et technologies, très loin de là. Mais nous n’avons pas voulu nous restreindre à ce qui serait peut-être le plus attendu : les technologies dites nouvelles. De même nous ne parlons pas de tous les handicaps, bien que nous évoquons plus ou moins explicitement le handicap moteur, le handicap mental, la grande dépendance, et une pluralité de handicaps dans le sport ou l’art.

Ce cœur de notre rencontre est introduit par un rapide regard sur les grands systèmes de pensées ayant présidé à l’histoire occidentale des handicaps afin de comprendre comment la question de ce soir surgit ou n’apparaît pas dans l’histoire (Henri-Jacques Stiker). Nous terminons par quelques réflexions éthiques soulevées par les technologies, actuelles ou traditionnelles (Emmanuel Hirsch).

Les apports des conférenciers sont là pour provoquer débats, réactions, suggestions, chez les participants qui sont intervenants à part entière.

Henri-Jacques Stiker
directeur de recherches, laboratoire « Identités, cultures, territoires »
Université Denis Diderot, Paris.

Programme des Cinq heures

17h -17h15 Accueil

• par Alain Claeys, député maire de Poitiers,
• Didier Moreau, directeur général de l’Espace Mendès France,
• et Henri-Jacques Stiker, directeur de recherches, laboratoire « Identités, cultures, territoires » , Université Denis Diderot, Paris

17h15- 18h Attitudes historiques face aux corps abîmés et à leur « réparation »

• Conférence inaugurale de Henri-Jacques Stiker, directeur de recherches, laboratoire « Identités, cultures, territoires », Université Denis Diderot, Paris

18h-18h15 débat

18h15-18h45 Le rapport corps valide/corps handicapé

• Pierre Ancet, maître de conférences de philosophie des sciences, UFR lettres et philosophie, université de Bourgogne

18h45 débat

19h-19h30 Les changements de la représentation de soi par les personnes handicapées incorporant leurs prothèses

• Myriam Winance, chargée de recherche à l’INSERM, rattachée au CERMES.

19h30 – 19h50 pause repas

19h50-20h20 Les Technologies de l’Information et de la Communication pour une cognition « augmentée »

• Nadine Vigouroux, IRIT, Institut de recherche en informatique, université Paul Sabatier, Toulouse.

20h20-20h50 Art et biotechnologies

• Louis Bec, directeur du projet CYPRES (centre interculturel de pratiques, recherches et échanges transdisciplinaires ).

20h50 débat

21h05-21h35 Accompagnement et intimité : un équilibre utopique ?

• Marcel Nuss, consultant, écrivain et ancien président et fondateur de la coordination handicap et autonomie.

21h35-21h50 débat

21h50-22h20 La figure du «sportif handicapé»: paradoxe, résilience et science-fiction?

• Anne Marcellini, directrice du .laboratoire «Santé, Education et Situations de handicap», Université de Montpellier 1.

22h30- 23h Aux limites de l’éthique

• Conférence de clôture de Emmanuel Hirsch, professeur des universités, directeur de l’Espace éthique Assistance publique-Hôpitaux de Paris et du département de recherche en éthique, Université Paris-Sud 11 . Réseau de recherche en éthique médicale, INSERM

Partenariats

Soirée organisée par le pôle d’histoire des sciences et des technique de l’Espace Mendès France, en partenariat avec la MAIF, la MGEN,  l’ADOSEN (Action et documentation santé pour l’éducation nationale) , l’Association départementale des pupilles de l’enseignement public (ADPEP 86) , l’Institut universitaire de formation des maîtres de Poitou-Charentes (IUFM) , la conférence des directeurs des IUFM, la CDIUFM,  avec la participation du Lieu multiple, secteur numérique de l’Espace Mendès France. Elle est placée sous la responsabilité scientifique de Henri-Jacques Stiker, directeur de recherches au laboratoire « Identités, culture, territoire »  université Paris VII, Denis Diderot, président de « Alter, société pour l’histoire du handicap ». avec la participation de Pierre Ancet, maître de conférences de philosophie des sciences, UFR lettres et philosophie.

Le Comité Scientifique :

• Daniel Arsicot, Adosen et représentant de la MGEN ;
• Anne Bonnefoy, responsable du pôle d’histoire des sciences et des techniques à l’Espace Mendès France ;
• Pierre Cottet, MAIF, délégation départementale de la Vienne ;
• Mario Cottron, directeur adjoint de l’IUFM de Poitou-Charentes ;
• Bernard Galenne , président de la ligue de l’enseignement, FOL de la Vienne
• Didier Gillet, président de l’Association départementale des pupilles de l’enseignement public (ADPEP 86) ;
• Didier Moreau, directeur général de l’Espace Mendès France ;
• Henri-Jacques Stiker, directeur de recherches, laboratoire « Identités, cultures, territoires » , Université Denis Diderot, Paris
• Olivier Taulé, directeur général des PEP,
• Patrick Tréguer, responsable « lieu multiple », secteur numérique de l’Espace Mendès France.

Contact Anne Bonnefoy, anne.bonnefoy@emf.ccsti.eu

Œuvre sonore collective – 58′

sam 28 nov – 17 h -

Planétarium de l’EMF

Rendez-vous switch off : écoutes dans le noir

Karelle Ménine Fatrasproduction’ Compagnie, écriture, prise de son, montage – Néotène, musique – David Puntener, réalisation et mixage

Lors de la campagne « Trop c’est trop » contre la surpopulation carcérale, Karelle Ménine a ouvert son micro aux rencontres, aux questions et aux évènements.
Les mots de l’écrivain Nancy Huston échangés dans une cellule parisienne, le pointage de Djamel Touhami à la gendarmerie, la promesse de David de refaire un braquage, la bataille de Mme Buffard, avocate du jeune Jérôme Martinez, tué par son codétenu…
Une occasion originale de poser la question carcérale et de s’interroger sur la punition et ses conséquences, le temps d’une écoute partagée.

En partenariat avec Le GENEPI de Poitiers, groupement étudiant national d’enseignement aux personnes incarcérées.
Le GENEPI propose pour l’occasion une animation de sensibilisation au milieu carcéral.

Résidence de création et d’expérimentation de la Cie Sans Titre

Du lun 30 nov au sam 5 déc

Rencontre avec deux classes de CM2 et de 6e organisée le jeudi 3 décembre, 14h30>17h
Inscription obligatoire et gratuite auprès de l’Espace Mendès France

Est-ce que l’ombre est une fille ou un garçon ? est une forme artistique en recherche, manipulant théâtre, hip-hop et création numérique.
La compagnie continue son travail d’exploration des notions d’identité, de sexe et de genre, de norme et de contrôle social à travers la métaphore de l’Ombre comme extension de l’individu.
À l’occasion de cette résidence, George Gagneré (didascalie.net) rejoint la Cie Sans Titre. Une première collaboration qui posera les bases d’un travail sur l’expérimentation artistique et technologique des écritures scéniques visuelles et sonores.

Le site de la Cie Sans titre, ici.