Lieu multiple

Le Lieu multiple et la Cyberbase de l’Espace Mendès France participent au premier Scratch day mondial dont l’objectif est que les usagers de Scratch – novices ou non – puisse se mobiliser ensemble, partager et en apprendre plus sur Scratch, un langage de programmation, et les pratiques des uns et des autres.

A cette occasion, de 14h30 à 17h30 un certain nombre de démonstrations, ateliers et discussions seront proposés en accès libre. Il sera possible de s’initier à ce logiciel et de repartir avec sur sa clé usb.

Scratch est un nouveau langage de programmation qui facilite la création d’histoires et de dispositifs interactifs, de dessins animés, de jeux, de musiques, de simulations numériques, etc. et de les partager sur le web. Il est conçut pour initier les enfants, à partir de 8 ans, aux concepts importants en mathématiques et informatiques et les aider à créer, à raisonner et à coopérer. Le slogan de Scratch est « Imagine·Programme·Partage ! ». Le partage est en effet un fondamental de la pédagogie de Scratch.

Scratch est une implémentation libre, visuelle et dynamique du langage de programmation Smalltalk.

• Scratch est dynamique, il permet de modifier le code du programme en cours d’exécution. Orienté multimédia pour l’enseignement à l’univers informatique des enfants, il traite avec une grande facilité les concepts de base de la programmation comme les boucles, les tests, les affectations de variables, et surtout de la manipulation des objets, tout comme les sons et les vidéos.
• Scratch est visuel, tout le code est directement inscrit dans la langue maternelle de l’enfant (une vingtaine de langues européennes est disponible) sous forme de briques en couleurs (par exemple les contrôles en orange, les variables en rouge, les mouvements en bleu).
• Scratch est libre et permet ainsi pour l’enseignant de diffuser sa pédagogie par une interactivité quasi-ludique des objets manipulés par ces briques logicielles. Le nom de Scratch fait référence à cet art de mélanger des sons grâce aux tables de mixage, comme cette vision de réutiliser des objets.

Les possibilités d’interactions sont démultipliées grâce à la Scratchboard qui comporte des capteurs de lumière, de son, de contacts, etc.

Ce logiciel est libre et donc gratuit, francisé, multi plate-formes (Windows, Mac OSX) et peut être téléchargé depuis ce site.

Scratch est développé par le Lifelong Kindergarten group du Media Lab au Massachusetts Institute of Technology.

Pour en savoir plus :

• Site officiel
• Site du Scratch day
• Scratch, un langage de programmation interdit aux grands

Depuis sa création il y a dix tout juste, Elektra n’a de cesse d’explorer la création numérique sous toute ses formes (Jean Piché, Front 242, Ryoji Ikeda, United Visual Artists, Kurt Hentschläger, etc.) et a positionné le festival comme un des plus importants au niveau international.

Elektra crée des liens entre les médiums de création comme la musique, la vidéo, le cinéma, le design, le jeu et l’installation sonore ou interactive en conjonction avec les plus récentes technologies numériques. Des artistes issues de toutes les traditions, -composition, performance, danse, arts visuels, etc. – et ayant comme point commun un intérêt marqué pour les applications artistiques des nouvelles technologies se côtoient par l’entremise d’Elektra, démontrant sous toutes ses formes l’union du sonore et du visuel. Si l’événement accueille des artistes d’avant-garde du monde entier, il met également l’accent sur le talent d’ici, contribuant à faire de Montréal la plaque tournante nord-américaine des arts numériques. Pour ses 10 ans, l’équipe organisatrice affirme ce positionnement et propose une programmation riche et surprenante.

Le Lieu multiple, le pôle création multimédia et arts numériques de l’Espace Mendès France est présent à Elektra

Une rencontre, à la maison des Métallo en octobre 2008, avec Alain Thibault directeur du festival a permis de mettre en place un principe « d’échange » en relation avec le Lieu multiple/EMF. Ce projet est appuyé par l’Office franco-québécois pour la Jeunesse et en particulier Jany de Chambrun, ainsi que Gilles Alvarez directeur du festival Némo (Paris) et a permis de faire venir deux jeunes artistes du Poitou-Charentes, Dora Stanczel et Edwina Hoel. Pour le lieu multiple c’est l’occasion d’aller dans le sens des projets artistiques actuellement en cours de mise en forme et basé sur ce principe d’échanges dans le domaine de la création numérique. Un des outils proposés pendant le festival correspond pleinement à cet objectif: il s’agit du MIAN (Marché International de l’Art Numérique).

La 3e édition du Marché International de l’Art Numérique activité connexe et volet professionnel d’Elektra, se déroule les 7 et 8 mai de 13 h à 17 h à la cinémathèque de Montréal. Rencontrant un vif succès parmi les intervenants du secteur, cette activité consiste à encourager de futures collaborations et échanges artistiques, en créant et en développant un solide réseau entre les principaux acteurs de la scène internationale des arts numériques. À cette occasion, producteurs, agents, diffuseurs, commissaires, journalistes et organisateurs d’événements sont invités à rencontrer et à échanger avec les artistes d’ici durant les deux journées qui leur seront entièrement consacrées.

Ce point de rencontre incontournable pour le développement des projets de diffusion et de la mise en réseau va permettre de travailler avec des projets émergents comme ceux du RAN (Réseau Art Numérique à Enghien-les-bains – 95-) ou de Digitalarti (digital art international) et de renforcer les liens avec la création numérique Montréalaise, Québécoise et internationale.

C’est également l’occasion de profiter de la programmation artistique qui donne les tendances et palettes d’un mouvement créatif en pleine expansion, bien que difficilement lisible en France, car les décideurs politiques et institutionnels ne le perçoivent pas à sa juste valeur. Gageons que cette situation puisse évoluer de manière positive.

Rencontre avec Jocelyn Robert à AVATAR (Québec)

En bonus de ce planning conséquent, le Lieu Multiple rencontre Jocelyn Robert directeur artistique et créateur (en 1993) d’AVATAR à Québéc. AVATAR est un centre d’artistes autogéré actif dans les domaines de l’art audio et de l’art électronique. AVATAR supporte la recherche, la création et la diffusion d’oeuvres d’art. C’est l’occasion de préparer des échanges constructifs qui concerne la création, la formation, et la médiation dans ce domaine.

L’Espace Mendès France au travers de son pôle dédié à la création multimédia et aux arts numériques, le Lieu multiple, participe à cette manifestation organisée dans le cadre du Plan d’éducation au multimédia, une initiative du la Direction Régionale et Départementale de la Jeunesse et des Sports de Poitou-Charentes.

Les jeunes sont le fer de lance de la révolution numérique.

Comme le souligne le rapport du sénateur Assouline, 96 % des jeunes de 12 à 17 ans des jeunes sont connectés, 60 % sont utilisateurs de la messagerie instantanée et la France est championne du monde du nombre de blogs adolescents : un jeune sur trois en aurait créé un. 67,5 % des jeunes déclarent même se servir de plusieurs médias en même temps.

Une chance ou une menace pour les jeunes ? A cette question le rapport apporte une réponse qui relativise grandement la diabolisation des pratiques des jeunes mais souligne la nécessité pour les éducateurs de prendre à bras le corps le chantier d’une véritable éducation au multimédia.

Les animateurs sont particulièrement bien placés pour en être le relais en ce qu’ils proposent aux jeunes des espaces d’expression et de dialogue privilégiés dans l’esprit de confiance requis par ces questions.

Loin des fantasmes ou des idées reçues, l’éducation au multimédia passe cependant par une meilleure connaissance des pratiques des jeunes et des nouveaux usages du web, sans laquelle il ne peut y avoir de positionnement cohérent de l’adulte.

Nous vous invitons cordialement à venir découvrir ses nouveaux usages et leurs enjeux lors de la journée du Plan d’éducation au multimédia, le 28 mai 2009 au CREPS de Boivre.

Programme

9h00 -9h30 : Accueil – café

9h30- 10h00 : Ouverture, le plan d’éducation au multimédia

10h00- 11H15 : Conférence – débat Medias, jeunesse et société : des usages et des adultes par Agnès Pécolo, maître de conférence à l’université de Bordeaux III

11h15- 12h30

Ateliers d’exploration

6 ateliers d’une durée de 35 minutes chacun, animés 6 fois de suite pour permettre à tous les participants de découvrir les nouveaux usages du web et leurs enjeux

• les réseaux sociaux, par Médias-cité
• la publication, la création et le partage de vidéo, par l’Espace Mendès-France
• la publication, la création et le partage de sons, par Rurart
• le logiciel libre : une philosophie, des outils, Cemea Pays de la Loire
• la publication en ligne, blogs et autres CMS par l’association Apte
• la création au service de l’éducation au multimédia, par le Carré Amelot

12h15 -13h30

Repas offert

13h30 – 16h00

Ateliers d’exploration,  suite

Inscription

Merci de confirmer votre participation à cette journée en complétant le coupon réponse ci-joint et en faire retour auprès de Brigitte Paitre avant le 20 mai 2009.

Charline LAPLAIGE-AURIAULT, Chargée de mission – Service TIC Région Poitou-Charentes

• @ :  C.AURIAULT@cr-poitou-charentes.fr
• Tel : 05.49.55.81.41
• Fax : 05.49.55.81.00

ONEONE
Une amicale avant-garde d’airs prêt-à-chanter et de mélodies naïves cabossées, servies par deux pop-vedettes nippones et leurs camarades.  Parmi eux se cachent les membres du remarquable et unique groupe pop-rock Deerhoof!

• http://www.myspace.com/deerhoof
• http://www.myspace.com/oneonejp

CANCAN
Halte free-guitare/batterie-débridée, improvisée à l’occasion de la tournée par deux excentriques qui  jouent comme ils parlent la langue d’un monde multiple.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=h_2UXLIJVSY[/youtube]

Cette manifestation, unique dans la région, nous plonge au coeur du débat sur l’intégration et l’égalité des chances.
L’intégration des personnes en difficultés ou en situation de handicap passe par une meilleure considération de celles-ci par la société, et la pratique artistique y contribue indéniablement.

Conduire des élèves de différents milieux scolaires et des adultes de divers domaines professionnels (artistes, enseignants, éducateurs) à porter un regard nouveau sur les personnes en difficulté ou en situation de handicap…
Leur donner la chance de se rencontrer autour de l’Art qui ne stigmatise pas la différence et permet de véritables échanges humains… …Telle est, depuis neuf ans, l’ambition du festival Choukar.

Le festival est avant tout un moment de fête et d’échange, autour des pratiques artistiques d’expression corporelle. Cette manifestation accueille enfants, adolescents, artistes professionnels et amateurs, éducateurs et enseignants. Il propose une programmation éclectique autour de la danse, du cirque, du théâtre. Sur scène et dans les tribunes se côtoient des acteurs et spectateurs handicapés ou non, provenant d’établissements spécialisés et scolaires.

Depuis sa création, Choukar a toujours eu les objectifs suivants :

• proposer un événement culturel et artistique ouvert à tous, gratuitement
• offrir un regard sensible et questionner le spectateur et les acteurs sur la différence
• favoriser la mixité et le lien social
• permettre à des jeunes artistes amateurs ou professionnels de présenter leur création
• permettre aux jeunes qui ont participé aux ateliers annuels de l’ADRAS de monter sur scène pour présenter leurs travaux sous formes de chorégraphie
• valoriser la singularité des personnes, qu’elles soient handicapées ou non.

Le festival concerne de nombreux établissements scolaires de l’académie de Poitiers, du premier et du second degrés, et de l’enseignement supérieur.
Sont également invités des établissements spécialisés de type Institut Médico Educatif (IME) accueillant des enfants présentant des handicaps mentaux léger, moyen ou profond, Institut Régional Jeunes Sourds (IRJS), Centre d’Education Spécialisée pour Sourds et Aveugles (CESSA), Etablissement Spécialisé d’Aide par le Travail (ESAT), Classe d’Intégration Scolaire (CLIS), Institut d’Education Motrice (IEM), et Hôpital de Jour, accueillant des enfants ayant des troubles psychiques.

L’idée forte est que ces publics différents -stigmatisés par le handicap ou non- puissent se croiser et se rencontrer à l’occasion de cette manifestation, à la fois comme acteurs et comme spectateurs.
La rencontre concerne également les nombreux enseignants, éducateurs, pédagogues, artistes présents pendant la manifestation.
Choukar s’adresse enfin aux parents des acteurs et danseurs, aux jeunes des maisons de quartier et aux étudiants de l’Université de Poitiers.

Le site officiel du festival (programme, réservations, etc.)

Programme

Lundi 25 Mai 2009

13h45- « Vue d’en bas vue d’en haut » (Danse)
Dany Beltran/ Patrick Treguer/Mathieu Grattedoux
Création ADRAS/foyer de Neuville, ESAT de la Chaume , éducateurs et danseurs amateurs.
Que faisons – nous de notre petitesse et de notre grandeur ?Le voyage que nous allons faire dans ce spectacle est la traversée imaginaire de nos états grands et petits.

14h15- « Cabanes instantanées » (Danse)
N. Brissonnet/Elsa Depois
Rencontre entre le CE1 de l’école de Neuville et la Clis de l’école Georges Brassens de Poitiers Création atelier ADRAS
Des enfants complices, des formes colorées pour des cabanes instantanées. Prétexte à danser et se rencontrer sur une musique à rêver.

14h40- « Percus du Chillou » (Musique/percussions)
Fabien Chemet/Gilles Noslière/Foyer APAJH du Chillou

15h00- « A quoi tu joues » (Danse)
Compagnie « Six pieds sur Terre »Cécile Bigot/Audrey Bousseau/Cécile Baillargeault.
Ce spectacle , à la fois drôle et touchant,teinté de plusieurs univers chorégraphiques(danse d’expression africaine, hip hop, raconte combien il est parfois difficile de trouver l’harmonie dans un groupe. La danse est ainsi le reflet d’une identité, d’une appartenance à une singularité ou à un groupe.

Mardi 26 Mai 2009

13h45- « Mémoires d’un jardin en mouvement » (Danse)
Hélène Massé/Sylvie Chouteau/Valérie Avezou
Création atelier ADRAS/Ecole A.Daudet(Clis/PS/MS)
Beaucoup de petits jardiniers travaillent ensemble :ça fourmille, ça bêche, ça sème et ça se prélasse, ça se balance…

14h15- « La face cachée de nos rêves » (Danse/musique)
Mathieu Grattedoux Laura Venereo/ Fabienne Piffeteau/Catherine Chartier IME Mauroc
Les jeux d’ombre laissent place à la lumière sur des costumes hors du commun. Défilé improvisé et expression corporelle au rythme des instruments.

14h50- « Une balle entre nous » (Jonglerie Burlesque)
Compagnie « les zigomatiks»
2 personnages, tout de noir vêtus, viennent occuper les lieux. 2 jongleurs aux (faux) airs sévères vont échanger leurs balles, quilles et diabolos. Clowns échappés d’un film de Buster Keaton, leur complicité se transforme vite en bataille rangée…et tous les coups sont permis !Autant de prétextes pour montrer qu’il vaut mieux s’entendre et travailler ensemble plutôt que de se réfugier dans l’individualisme. Sur une trame musicale et de manière entièrement muette, « Une balle entre nous » se pose comme un instant de détente pour vous faire rêver devant des tours de passe-passe complices pour votre plus grand plaisir !

13h45- « la Rue… » (Cirque)
Simon Aubry/Carole Biron/CREF SA/Compagnie O.Singulier
Nouvelle création en construction de l’IME Véniers
Le quotidien d’une rue animée, entre une circulation permanente, les éboueurs, le chantier, les clochards,les artistes et le rêve d’un balayeur le cirque se faufile au gré du temps qui passe.

14h15- « La face cachée de nos rêves » (Danse/musique)
Dany Beltran/ Tonia Leroy/Julie Metayer/julien Giraud
Création ADRAS/IME Villaine
Les astres sont en nous, pas en dehors de nous. En observant le Zodiaque, celui qui parle des étoiles contemple le grand théâtre de la vie…et oui ».

14h50- « Rouge Baiser » (Danse)
Sophie Comblas/Claire Servant
Création Lycée C.Guérin
 » Ne désire pas que les choses arrivent comme tu le désires mais désire qu’elles arrivent comme elles arrivent et tu seras heureux ». Epictète.

15h10- « Djembé Sacré » (Danses et percussions Africaines)
Compagnie Corps Peau R’Ailes
Au son des Sasabars, des djembés, des dounoums, des Balafons…à la rencontre des sousous, des dioulas, des Baye Fall, cette formation de Danses et Percussions Africaines, vous invite au rendez vous de différents univers, nourris de chants, de danse et de créations qui racontent l’histoire d’une Afrique métissée

Jeudi 28 Mai 2009

13h45- Ecole Damien Allard (Danse)
Valérie Ballester
Travail chorégraphique sur le thème du portrait.

14h05- « La face cachée de nos rêves » (Danse/musique)
Mathieu Grattedoux Laura Venereo/ Fabienne Piffeteau/Catherine Chartier
IME Mauroc
Les jeux d’ombre laissent place à la lumière sur des costumes hors du commun. Défilé improvisé et expression corporelle au rythme des instruments.

14h25- « Promenons nous… » (Théâtre corporel et vidéo)
David Hérédia/IEM Biard
Une représentation de ce qu’inspire le voyage pour les jeunes du groupe,quelque chose de doux, d’agréable, une balade dans un endroit calme ensoleillé et chaleureux, c’est le rêve, tout ce que l’on ne connait pas, l’imaginaire.

14h45- « Faire signe … » (Danse)
Chorégraphe partenaire Jackie Taffanel (compagnie Taffanel)/Isabelle Lamothe/Université de Poitiers
Les 22 étudiants du groupe de recherche chorégraphique de l’Université de Poitiers, encadrés par Isabelle Lamothe, ont traversé cette année l’univers de la chorégraphe Jackie Taffanel. C’est dans un « temps » de recherche autour du signe, que les propositions émergentes des interprètes se sont entrecroisées, à la fois en tactilité et en épaisseur, en extravagance sereines, en résistances ténues, en mots mêlés aux gestes pris dans la langue et les encres du poète Henri Michaux.
Comment faire signe… relier et entrechoquer nos traces tendues de désirs et d’énigmes ?

Jeudi 28 Mai

20h30 – Soirée de Cloture sur le thème de la RENCONTRE.
Entrée 4 euros ou entrée + adhésion 10 euros
Au programme de la Danse, de la Musique et des rencontres Danse/Musique.

Improvisation dansée (Nathalie Brissonnet et le Jeune Vincent(Danse)/Emmanuel Vergnaud(Musique)
« Qui n’a pas rêvé en flânant sur le boulevard des villes d’un monde qui, au lieu de commencer par la parole débuterait avec les intentions? » René Char
Improvisation spontanée dans une recherche de complicité pour une rencontre en toute simplicité

« Froissages,repassages » (Danse)
Nous avons joué avec le déploiement de la danse dans l’espace, individuellement et en groupe : Se replier, se déplier !

Ferraillouz’ Band (Percussion)
Création association Le Berceau et Eric Pelletier(fanfare Gonso)

RENCONTRE…(Danse/musique)
Proposition de Rencontre improvisée entre les danseurs et les musiciens
de cette soirée… Avis aux amateurs.

Nous clôturerons la soirée par un échange entre les acteurs et le public.
Clôture du festival 2009, en espérant vous voir l’année prochaine pour les 10 ans de l’ association et du Festival

Dans le cadre de la Fête du jeu 2009 à la Médiathèque de Poitiers : toutes les infos

L’orchestre de joysticks permet de mettre en place des ensembles de 8 personnes qui utilisent des joy-stick (généralement utilisés pour les contrôles de jeux vidéo) et d’utiliser des fonctions de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) pour créer des pièces musicales originales. Les sources sonores sont de tout ordre ; sample, boucles musicales, enregistrements par les participants, et s’apparentent aux constructions utilisées en musique électro acoustique (synthèse granulaire, synthèse additive…).
L’accés à l’atelier se fait sur inscription auprès de la médiathèque François-Mitterrand, 4 rue de l’Université, Tel : 05 49 52 31 51
L’orchestre de joystick est une création du studio pucemuse.

Venez participer au marathon photo numérique organisé par le Conseil communal des jeunes de la ville de Poitiers avec le soutien du Lieu multiple, pôle création multimédia et arts numériques de l’Espace Mendès France.

Présentation

• Marathon ouvert aux jeunes entre 12 et 18 ans avec autorisation parentale. Muni de leurs propre appareil photo numérique et câble de connexion à l’ordinateur.
• Inscription obligatoire avant le 8 juin 2009.
• Trois thèmes seront proposés. Ils seront dévoilés le jour de la manifestation à 10h à l’EMF.
• Chaque participant doit présenter une photo, et une seule, par thème. Il peut concourir dans un, deux ou trois thèmes selon son choix.
• Le jury sera composé de membres du CCJ et de photographes professionnels et amateurs.
• Un prix sera décerné par thématique.
• Concours ouvert à 50 jeunes maximum.
• Règlement complet disponible au CCJ de Poitiers.

Programme de la journée

9h30 : accueil des participants

10h00 : présentation du déroulement de la journée et du marathon

10h30 : lancement du marathon

12h30 : buffet

13h30 : choix des photos et retouche d’images possible

15h00 : heure limite de restitution des photos

16h00 : échanges avec les photographes

18h00 : remise des prix

Informations

Renseignements auprès du Service jeunesse et Maisons de quartiers de la Ville de Poitiers, 7 rue du Puygarreau (derrière la mairie) au 05 49 41 92 54 ou par mail au ccj.poitiers@mairie-poitiers.fr.

Plaquette de présentation et formulaire d’inscription (PDF de 162ko)

Venez participer au marathon photo numérique organisé par le Conseil communal des jeunes de la ville de Poitiers avec le soutien du Lieu multiple, pôle création multimédia et arts numériques de l’Espace Mendès France. Ce marathon est ouvert aux jeunes entre 12 et 18 ans. Trois thèmes seront dévoilés le matin de la manifestation. Chaque participant doit présenter une seule photo par thème et peut concourir un, deux ou trois thèmes. Le jury sera composé de membres du CCJ et de photographes professionnels et amateurs.

Toutes les informations sont en ligne.

Ciné concert autour de 8 courts-métrage muets accompagnés d »une musique originale pour Quintette. L’amour conjugué de la toile et de la musique traverse l’histoire du cinéma avec un hommage particulier à l’oeuvre de Georges Méliès, fondateur des trucages.

Avec Baptiste Pizon, guitares-compositions,  Elise Kusmeruck, violons, Jean-Louis Loiseau, saxophone soprano/ténor, Jérémie David, saxophone baryton/alto, Mathieu Fort, batterie, percussions.

http://baptiste.pizon.free.fr/

Concert performance autour d’un piano préparé électroniquement.  Nicolas Cante, pianiste, et Gilles Toutevoix, vidéaste, utilisent clavier, cordes, bois et fers de l’instrument mais aussi ordinateurs et capteurs pour créer une matière aussi électronique que profondément organique. Entre jazz, pop, techno et musique expérimentale, la subtile collision laisse planer le doute : qui de l’homme ou de la machine prend le dessus ?!

Accès libre

« Pianiste virtuose, Nicolas Cante brouille les frontières entre l’homme et la machine, oeuvrant à réconcilier musicalement tradition et modernité. Dans son laboratoire de poche Mekanik Kantatik, entouré d’appareils étranges, d’ordinateurs et de son inséparable piano, l’homme concocte des mélodies fascinantes, expérimentales mais accessibles, qui transforment chaque concert en une véritable performance artistique. » Télérama

« Sounds…from my Piano s’achèterait plutôt en épicerie fine. A cheval entre les rayons Kraftwerk, Prince et Keith Jarrett. Groovy et entêtant, voici un disque neuf de fort belle facture. » La Voix du Nord

« Ce pourrait être l’enfant caché des Residents et de Philipp Glass, version electro ! » Cultzine

« Aussi difficile à croire que cela soit, tout ce qu’on entend au cours ce des 10 titres n’a pour seules matières premières que sa voix et son piano (l’un et l’autre étant parfois passés a la moulinette de son laptop).» Concert&Co

« En concert, les morceaux s’enchaînent et on se laisse emporter par le tout, captivé par les vibrations et un son expérimental qui donne envie de danser jusque au bout de la nuit. » Froggy’s delight

« Imaginer un peu la salle Pleyel transformée en dancefloor ou les plages de Benicassim accueillir un concerto entre les Yeah Yeah Yeahs et Laurent Garnier. La classe !

…Mekanik Kantatik est un artiste vraiment atypique qu’il faut découvrir de toute urgence que vous préfériez le jazz, le rock ou l’electro, voire les trois à la fois ce qui devrait être le cas après l’écoute des « sons… de son Piano » tellement réjouissants ! » Froggy’s delight

Interview de Nicolas CANTE, MEKANIK KANTATIK en live au Café Julien le Mercredi 6 MAI 2009 :

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=vaTxDb4fW9I[/youtube]

Références :

• http://www.myspace.com/mekanikkantatik
• http://www.dfragmentmusic.com/
• http://www.facebook.com/pages/Mekanik-Kantatik/74245289371