C’est une première, une première pour l’oeuvre de Maurice Benayoun, comme pour l’École européenne supérieure de l’image et le jeune art numérique qu’elle défend.

Première exposition à visée rétrospective de l’oeuvre interactive de cet artiste ( w w w.benayoun.com ) , un des chef de file de l’art numérique.
Première pour l’École européenne supérieure de l’image de Poitiers et Angoulême (EESI), qui après de multiples expositions – Peter Greenaway, Guillaume Pinard, Pierrick Sorin, Paul Armand Gette, Fabricio Plessi, Tony Brown… – non seulement propose ses espaces à Maurice Benayoun, mais imagine avec lui une pédagogie ouverte sur le monde du numérique ; après avoir activement participé à la production de sa surprenante Emotion vending machine (distributeur automatique d’émotions).

Communiqué de presse en pdf

Atelier de création numérique

Orchestre de Joy Stick (méta malette)

le mercredi 23 janvier 2008 de 14h à 17h30

Premier atelier proposé autour du projet Ochestre de joysticks. Ce nouveau projet est porté par l’équipe de l’Espace Culture Multimédia de Poitiers en partenariat avec les Studio Puce Muse de Rungis.

Il doit permettre à court terme de mettre en place des orchestres de 8 personnes qui utilisent des joy-stick (généralement utilisés pour les contrôles de jeux vidéo)

et d’utiliser des fonctions de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) pour créer des pièces musicales originales.

Les sources sonores sont de tout ordre ; sample, boucles musicales, enregistrements par les participants, et s’apparentent aux constructions utilisées en musique électro acoustique (synthèse granulaire, synthèse additive…).

Un des enjeux pédagogiques de ces ateliers est de travailler sur ces nouveaux interfaces et ces nouveaux gestes autorisés par ces nouveaux outils.

Des sessions en direction des personnes en situation de handicap seront organisées pendant le premier semestre 2008. Cette approche d’un travail sur les gestes et la construction de bandes sons seront explorés lors de ces ateliers.

La Méta-Mallette est un dispositif permettant de jouer musique et image assistées par ordinateur en temps réel et à plusieurs.

Ses objectifs sont:

• DÉCOUVRIR, grâce à un dispositif ludique et créatif, les possibilités de la Musique Vivante Visuelle et Virtuelle
• JOUER ensemble et en temps réel de la musique et de l’image assistées par ordinateur
• CONNAÎTRE des techniques de synthèses et de transformations sonores qui ont marqué l’histoire de la MAO
• EXPÉRIMENTER des images, des sons, des gestes…
• PRATIQUER une musique d’aujourd’hui avec des instruments d’aujourd’hui.

La Méta-Mallette est un dispositif souple qui s’adresse à tous avec ou sans connaissances en MAO.

Au bout d’une dizaine d’heures d’apprentissage, le Méta-Mallettiste peut jouer en ensemble et commence à explorer la richesse du son.

Elle peut donc être pratiquée avec des objectifs et des niveaux différents. Elle est actuellement utilisée en collège, en école de musique, en centre de création multimédia…Puce Muse propose une formation adaptée au niveau de chacun.

Description du dispositif

La Méta-Mallette est constituée d’un logiciel, développé par PuceMuse, et de manettes de jeux.

Le logiciel est développé à partir de Max/MSP/Jitter, environnement de programmation graphique. Il est constitué d’une architecture globale et d’une collection d’instruments virtuels musicaux et graphiques, signés par des développeurs multimédias et des compositeurs. Ces instruments sont réglables et assemblables très simplement. On peut donc rapidement organiser et faire jouer des orchestres de Méta-Mallettistes. Chaque année Puce Muse commande de nouveaux instruments virtuels et la collection s’aggrandit.

La Méta-Mallette peut fonctionner avec 100 manettes de jeux voir plus. Cela dépend de la puissance de l’ordinateur. Avec les capacités informatiques des ordinateurs actuels (portables Mac ou PC), on peut utiliser une vingtaine de manette de jeux simultanément. La manette de jeux référente jusqu’à présent est le joystick mais nous travaillons actuellement à l’utilisation de nouveaux accés tels que la manette de la Wii ou différents GamePads.

-Un article de François Bayle une grande figure du GRM et ancien élève de Karheinz Stockhausen.

François Bayle est un utilisateur de deux « métastick » personnalisés (à partir de 2 Saitek Cyborg Evo et un soft sous Max-msp), par Serge de Laubier et Vincent Goudard (équipe Puce-Muse), comme outil de mouvement sur 8 directions, avec boucles, ring, delai, filtre etc. Un proche « cousin » de la méta-malette.

http://electroscopie.blogspot.com/

La culture multimédia et les arts numériques subissent le désengagement du ministère de la culture. L’Espace Mendès France c’est associé à la démarche fédérative des acteurs de la création multimédia et des arts numériques. Pour en savoir plus consultez le site culture-multimedia.org

La vidéo suivante, préparée pour la dernière assemblée générale de l’EMF présente les activités de l’Espace culture multimédia de l’Espace Mendès France.

Résidence de la Compagnie Marouchka (Tours). Danse et recherche sonore.

Francis Plisson et Carlos Zingaro travaillent sur l’interactivité corps/son et sur son écriture commune.

Ce projet a pour objet la relation entre le corps dansé dans un espace architectural fort et l’architecture du corps comme lieu d’exploration scénique et symbolique. L’utilisation du multimédia devrait nous entraîner dans une contemporanéité ambiguë du corps virtuel face à sa réalité physique. Quant à la forme scénique de cette création, elle reste un mystère : « L’acte de création ne peut anticiper de son résultat ».

Rencontre avec les artistes le mercredi 13 de 15 à 17H (grand public)

+rencontres professionnelles organisées durant la semaine de résidence (c/o ptreguer@pictascience.org)

Francis Plisson Formé au CNSM de Paris et riche d’une carrière de danseur au sein de grandes compagnies à répertoires, c’est au Lyon Opéra Ballet que la carrière de Francis Plisson prend un tournant décisif. Maguy Marin, alors chorégraphe résidente, lui révèle le désir d’explorer de nouvelles voies artistiques et on le retrouve à Paris assistant et interprète du chorégraphe Hervé Jourdet. La composition d’un premier duo avec le saxophoniste Jean Aussanaire l’incite à développer un travail chorégraphique sur les rapports danse-musique et une recherche sur les écritures en forme ouverte.

C’est avec cet objectif qu’il fonde la compagnie Marouchka en 1997. Francis Plisson impose une gestuelle qui surprend et caresse le regard à mi chemin entre nuance et tempo. Il s’interroge sur l’aspect technique de l’écriture chorégraphique, sur son architecture. Depuis 2006, il a entamé une collaboration avec Carlos Zingaro qui l’amène à explorer les potentialités engendrées par l’utilisation du numérique dans les processus d’écriture chorégraphique et musicale.

AL1 et ANT1 machines électro ludiques (HURLO MATIC)

Concepteurs de machines et de gadgets sonores, Al1 et Ant1 présenteront le Hurl-OMatic, engin destiné à vaincre sa timidité. Cette incroyable machine à hurler est un assemblage de gadgets clignotants qui cause et interpelle, invite à brailler, hurler, gueuler, vociférer, s’époumoner dans ses tubes et tuyaux, pour ”faire le cri le plus fort du monde”. Infatigable bonimenteur, le ”Hurl-OMatic” affiche les scores, envoie de la musique, lance des dédicaces, mélange des bouts de phrases et des collections de mots. Il emmagasine, ingère, digère et régurgite au fur et à mesure de l’active participation vocale du public.

Du mercredi 20 au vendredi 22 février 2008

L’Espace Culture Multimédia de l’Espace Mendès France reçoit Al1 et Ant 1 (production locale de machines sonores) du collectif Métalu à Chahuter de Lille.

Al1 et Ant1 explorent le monde électronique et numérique de l’ordinateur à travers la musique. Leur maîtrise du logiciel Pure Data leur permet de développer des interfaces musicales sur le système d’exploitation libre GNU-Linux.

Leur but : proposer de nouveaux moyens d’expression sonore, et utiliser autrement la machine ordinateur.Pour cela Al1 et Ant1 favorisent l’échange et la spontanéité du public en proposant des jeux ludiques, interactifs, créatifs et exploratoires.

Pour ce passage poitevin, deux installations et ateliers seront proposés :
-Le Hurl-o-matic
-les KE01 Séries.

(photo de cet article de Christian Mathieu)

Déroulé :

Mercredi 20 à partir de14h30 jusqu’à 18h30 :
Ouverture de l’expo KE01 Séries.

Les KE01 Séries sont des consoles de mixages.Après démonstration, les artistes invitent
Une douzaine de personnes à se joindre à eux pour les manipuler.
Jauge : 1à personnes toutes les 30 minutes

Tout public
Entrée libre (réservation conseillée).

Mercredi 20 à partir de 14h30 jusqu’à 18h30
Expo Hurl-o-matic : la machine à hurler :
Un seul mot d’ordre OMINEZ VOTRE TIMIDITE

« Cette machine, contrôlée par un ordinateur sous GNU-linux et le logiciel PureData, est autonome et dispose de dialogues variés constamment changeants.

La machine interpelle elle-même le passant, et lui propose une partie, en alternant boniments, dédicaces musicales ou collections de phrases (avec les voix des joueurs précédents), et énoncés des high-scores. Et tout cela à grand renfort de clignotements.

Le candidat appuie sur le bouton (la partie est gratuite), et la machine lui demande de dire son nom dans le tube. Elle le lui fait réécouter, et s’il n’est pas satisfait, il peut l’enregistrer de nouveau (le choix est opéré de manière vocale). On lui demande ensuite de choisir entre quatre jeux en chantant une petite mélodie.

Il y a un concour de chant (il faut chanter le mieux possible, un vu-mètre indique le score en temps réel. Après un commentaire sur sa performance, le joueur peut tenter un nouveau chant, sauf s’il est déclaré champion, soit de l’heure, soit du jour, soit de tous les temps !)

Il y a un concour d’insultes stupides, ou de mots d’amour ou de bataille navale etc, etc…

On peut laisser un message qui sera envoyé dans l’espace ou à la hurl-O-radio.

Et un concour de cri (il faut crier le plus fort possible, un vu-mètre indique le score en temps réel. Après un commentaire sur sa performance, le joueur peut tenter un nouveau cri, sauf s’il est déclaré champion, soit de l’heure, soit du jour, soit de tous les temps !) »

Pour tout public (papa, maman, enfants et grand parents)
entrée libre et réservation conseillée

jeudi 21 de 14h30 à 16h15 et 16h30-18h15
Atelier d’initiation aux KE01 Séries pour les enfants :
1-Explication de la démarche des artistes, des fonctionnement des machines, de notions basiques (une puce etc…)
2-Réalisation d’un mini patch en groupe
3-Connexion de l’automate à l’interface gestuelle par le biais des KE01

objectif de l’atelier : chaque participant pourra repartir avec un mini patch sur sa clé USB

Nombre de participants 12
Age minimum 10 ans
Durée 1h30`
Frais pédagogiques : 3€ par atelier

Vendredi 22 de 14h30 à 16h15 et 16h30-18h15
Atelier d’initiation aux KE01 Séries pour les enfants :
1-Explication de la démarche des artistes, des fonctionnement des machines, de notions basiques (une puce etc…)
2-Réalisation d’un mini patch en groupe
3-Connexion de l’automate à l’interface gestuelle par le biais des KE01

objectif de l’atelier : chaque participant pourra repartir avec un mini patch sur sa clé USB

Nombre de participants 12
Age minimum 10 ans
Durée 1h30`
Frais pédagogiques : 3€ par atelier

Info sur
www.maison-des-sciences.org

réservation au 05.49.50.33.08 (espace Mendès France)

Original par sa conception et son déroulement dans le temps, le Souffle de l’Equinoxe est une manifestation qui peut permettre à chacun de découvrir de multiples aspects, y compris les plus inattendus, de la création artistique d’aujourd’hui.
Les spectacles courts (et gratuits), l’installation sonore et visuelle conçue spécialement pour l’espace de l’auditorium St-Germain sont programmés à toute heure du jour et de la nuit.

Ainsi, sur chacun des temps qui rythment notre quotidien, quels que soient nos impératifs horaires ou les caprices de notre horloge interne, la rencontre avec l’art et le spectacle d’aujourd’hui devient possible : au petit déjeuner, au milieu d’une nuit d’insomnie, entre midi et deux, avant ou après le travail, seul ou en famille, à l’apéro ou en « after », en coup de vent ou en « prenant le temps »… Et cet équinoxe nous souffle que la vie sans création artistique serait un peu comme une année sans printemps.

Michel Bompieyre / Directeur de L’EESI de Poitiers -Alan Kenneth / Responsable de l’Action Culturelle au CRR

Le Souffle de l’Equinoxe est organisé par le Conservatoire à Rayonnement Régional et l’Ecole Européenne Supérieure de l’Image en collaboration avec l’Agence des Temps de la Communauté d’Agglomération de Poitiers, l’Espace Mendès France et Jazz à Poitiers.

• Programme du Souffle de l’Équinoxe au format PDF (4Mo)
• Globos : le spectacle de cirque et danse aérienne proposé par l’Espace Mendès France

Pour une meilleure rencontre entre le public et la création

Le Souffle de l’Equinoxe est conçu pour rendre la création artistique contemporaine la plus accessible possible, à tous les publics.

La gratuité, la liberté de voir un ou vingt spectacles, de rester 12mn ou plusieurs heures sur le site du Conservatoire et à l’Ecole Européenne Supérieure de l’image (le samedi après-midi), de déambuler librement entre l’installation sonore et visuelle et les spectacles, la diversité des spectacles, les temps de rencontre avec les artistes, organisés par les médiateurs du festival,…Tout cela participe d’une volonté de faire de ces 3 jours et de ces 2 nuits un moment riche de découverte artistique, d’échanges et de convivialité.

L’Espace Médiation

Les médiatrices vous accueilleront en permanence pour toute information à l’Espace Médiation. Elles recueilleront vos opinions ou suggestions et vous proposeront des temps d’échange et de convivialité avec les artistes.

LE PARL’ART (salle à l’arrière de l’Auditorium): Après un spectacle, le Parl’Art est le lieu convivial où artistes et publics peuvent prolonger leur rencontre et échanger. Vendredi à 22h et Samedi à 22h30. Autres séances à la demande.

SPEED DATING CULTUREL, organisé au Parl’Art : moment ludique où publics et artistes se rencontrent en tête à tête. Vous serez invités à venir prendre place autour de petites tables puis à changer d’interlocuteur au son de la cloche (toutes les 5 mn). Rencontres diversifiées et discussions fantaisistes assurées ! Dimanche, 17h. Inscriptions à l’Espace Médiation.

PARCOURS DECOUVERTES : Installations, spectacles, goûter spectacle, Parl’Art et autres surprises… Vous souhaitez une visite accompagnée du « Souffle de l’Equinoxe » ? Un bout de chemin ensemble et des échanges avec les artistes… Nos médiatrices vous accueilleront et vous accompagneront tout le long du parcours. Entrée libre

• Parcours 1 : Conservatoire -> Ecole Supérieure de l’Image (12h-16h) -
  Samedi, rendez-vous à l’Espace Médiation du Conservatoire à 12h
• Parcours 2 : Ecole Supérieure de l’Image -> Conservatoire (15h30-19h30) -
  Samedi, rendez-vous dans la cour de l’Ecole Supérieure de l’Image à 15h30

 

Espace Mendès France

L’Espace de Création Numérique de Poitiers situé à l’Espace Mendès France de Poitiers défend depuis 1999 la création multimédia. Pour ce lieu, un des objectifs essentiels est de proposer, favoriser, une pluralité des regards qui autorise l’émergence d’un esprit critique et citoyen. Création artistique, création scientifique sont proposées dans ce lieu de culture scientifique où les deux mots, les deux mondes, ne s’ignorent pas, mais au contraire se rencontrent et s’interrogent.Défendre la jeune création dans son audace et son envie de « chercher dans les coins » est un des enjeux forts de la structure poitevine. C’est la raison pour laquelle, l’Espace de Création Numérique s’associe au « Souffle de l’Equinoxe » pour aider la diffusion du spectacle GLOBOS.

Globos, un spectacle de cirque et de danse aérienne, créé par la compagnie Éclats d’épices, avec Isonna Dodero, artiste du cirque, comédienne, Maria Belloir, artiste du cirque, acrobate, Hervé Jolly, conception sonore, et Arnaud Léger, création musicale.

La genèse du projet

C’était le titre de l’installation sonore et visuelle conçue par les artistes Emmanuelle Baud et Marc Brochet pour l’Auditorium Saint-Germain du Conservatoire National de Région au printemps 2003. Par la suite, il est devenu le titre de la manifestation durant laquelle cette installation a été présentée pour la première fois au public.

 

Galiléographes, appareils à tracé lumineux – Le Souffle de l’équinoxe – mars 2006 photo : N. Mahu »

A tout jamais – Le Souffle de l’équinoxe – mars 2006 Photo : N. Mahu

Spectacle duo de danse avec Nelly Fuzeau et Dany Beltran. « Ces deux femmes se ressemblent-elles ? Elles ont sans doute des joies, des colères, et des soupirs en commun. Elles ne peuvent se parler car elles ne possèdent pas le même langage. »

Ces deux femmes se ressemblent-elles ?
Elles ont sans doute des joies, des colères, et des soupirs en commun.
Elles ne peuvent se parler car elles ne possèdent pas le même langage.
Le langage des corps devient leur langue des signes ainsi elles se soutiennent dans leur déplacement personnel.
Elles se soutiennent dans leurs déplacements, c’est ainsi que le langage des corps devient leur langue des signes.
L’une parle, l’autre pas.
L’une entend, l’autre pas.
L’une danse, l’autre possède des difficultés motrices.

Attitudes incertaines, déséquilibres, doutes, elles se délectent à recevoir une partie du corps de l’autre sentant que quelque chose les amuse.
Sans mot, sans explication elles se touchent, se repoussent, se cherchent mais toujours avec une conscience aigue que les segments de l’autre pourraient se briser détacher sur le sol…

A y regarder de plus près……
Un dos cassé se déploie avec lenteur mais non sans force. Un bras qui n’obéit pas à la commande du sujet. Une tête qui ne peut s’arrêter d’osciller .Cette femme danse dans sa totalité et sa fragilité provoque le déséquilibre intérieur de l’autre.
Dans ce corps à corps elles se confrontent à leur image et déforment de leur rencontre les images reçues.

Un rêve pour chacune d’elle se déploie sur la scène.
Le rêve d’être princesse s’engouffre dans ces images de femmes.
L’illusion d’une scène et le miroir se casse pour n’envoyer que des images inversées.
Les insignes des silhouettes cachent les ressentis mais leurs danses viennent d’un désir profond retenu depuis la nuit des temps. Ainsi s’affiche la magie d’une danse entre deux femmes qui a priori tout sépare.
Pourtant elles se ressemblent
Porté par l’ECM en partenariat avec le Service Culturel de l’université de Poitiers dans le cadre de l’opération « A chacun son corps » et en coproduction avec l’Association pour le développement des rencontres artistiques et sportives dans le cadre des spectacles accessibles aux publics empêchés (en tant que publics spectateurs, lecteurs, mais aussi acteurs).

Entrée libre en salle galilée

Jauge limitée à 80 personnes

Début du spectacle à 20H Pot d’accueil du spectacle à 21H

L’Espace de Création Numérique de Poitiers situé à l’Espace Mendès France de Poitiers défend depuis 1999 la création multimédia. Pour ce lieu, un des objectifs essentiels est de proposer, favoriser, une pluralité des regards qui autorise l’émergence d’un esprit critique etcitoyen. Création artistique, création scientifique sont proposées dans ce lieu de culture scientifique où les deux mots, les deux mondes, ne s’ignorent pas, mais au contraire se rencontrent et s’interrogent.

Défendre la jeune création dans son audace et son envie de « chercher dans les coins » est un des enjeux forts de la structure poitevine. C’est la raison pour laquelle, l’Espace de Création Numérique s’associe au « Souffle de l’Equinoxe » pour aider la diffusion du spectacle “GLOBOS“.

L’Espace culture multimédia de l’espace Mendès France s’associe au Festival Le Souffle de l’Equinoxe pour aider la diffusion de Globos, un spectacle de cirque et de danse aérienne, créé par la compagnie Éclats d’épices, avec Isonna Dodero, artiste du cirque, comédienne, Maria Belloir, artiste du cirque, acrobate, Hervé Jolly, conception sonore, et Arnaud Léger, création musicale.

Un portique suspendu, des objets sonores en équilibre, un lieu venu de nulle part ou des souvenirs de chacun.

Ce spectacle aérien nous dévoile avec talent et recherche de nouveaux dispositifs de voltige associés aux sons et à la musique.

Une danseuse, une comédienne, deux femmes : deux plantes grimpantes et l’espace se met en mouvement, leur voyage résonne.

Plusieurs techniques de cirque aérien feront virevolter la femme auguste et la femme blanche qui s’amuseront à s’envoler avec le mobile de cordes attiré par le vide, par la terre.

Daphné ou Eos sont à fleur de peau, au bord des flots à fleur du public.

La création de ce spectacle a été soutenue par la Région Poitou-Charentes et par la Ville de Châtellerault. Ce spectacle bénéficie d’une aide du Conseil Général pour la diffusion culturelle en milieu rural dans le département de la Vienne.

Présentation (sur le parvis du CNR en extérieur)

vendredi 14 mars à 20h30

samedi 15 mars à 20h

dimanche 16 mars à 14h30