Atelier de création ciné expérimental, vidéo et art numérique
Travail artistique sur la pellicule en relation avec les sons et les gestes. Atelier animé par Carole Arcega.
Carole Arcega développe une œuvre hybride, entre cinéma expérimental et art vidéo : films plastiques, installations, performances. Participant activement à la scène expérimentale française depuis une dizaine d’année, elle est aujourd’hui l’une des représentantes majeures d’un nouveau cinéma corporel.
Limité à 10 participants.
Tarif : 40 € pour les trois jours.
Diffusion en public du travail d’atelier et présentation du projet de création de Carole Arcéga avec deux musiciens et trois danseurs le mercredi 14 à 21H
Concert de Jean-Michel Couturier, compositeur et chercheur, fondateur de Blue Yéti, et Magnolya Roy, designer numérique. Suivi d’une discussion avec les artistes à propos de ces performances qui mêlent dessins et créations sonores.
Atelier Grapholine; Quand le dessinateur devient musicien.
L’ECM de Poitiers continue son travail exploratoire dans le domaine des arts (numériques) et des sciences et plus particulièrement en direction de projets artistiques proposés par des jeunes artistes.
Le projet de diffusion et d’ateliers de cette quinzaine est plus particulièrement consacré à l’étude et la présentation de ces nouvelles interfaces qui modifient notre approche des usages artistiques. Un coup de projecteur particulier sera porté à Blue Yeti, cette structure installée à Royan (68, avenue de la Grande Conche 17200 Royan http://www.blueyeti.fr/Accueil.html et qui définit son métier comme « de concevoir des dispositifs interactifs innovants pour des usages culturels, éducatifs et artistiques ».
Découverte de la musique électroacoustique et de la lutherie numérique pour les 8-14 ans (atelier ouvert aussi aux adultes)
Grapholine est un instrument de musique numérique qui permet à chaque interprète de personnaliser l’identité sonore de l’instrument, laissant ainsi une grande liberté de création et d’interprétation.
Atelier animé par l’équipe de Blue Yéti
Entrée libre mais inscription conseillée
12 enfants maximum.
Blue Yeti est né de la volonté de valoriser les recherches menées au sein de l’équipe Informatique Musicale du CNRS-LMA (Laboratoire de Mécanique et d’Acoustique), notamment les recherches concernant le geste musical et le développement de systèmes sonores interactifs.
Blue Yeti s’appuie sur ses compétences pointues acquises dans le domaine de l’Informatique Musicale et de l’Interaction Homme-Machine, et propose de transférer les innovations issues de ces domaines de recherche pour la conception de systèmes interactifs sur-mesure.
Les fondateurs de Blue Yeti sont Jean-Michel Couturier et Magnolya Roy.
Jean-Michel Couturier est à la fois scientifique et musicien : docteur ingénieur, spécialiste en conception de systèmes interactifs et en lutherie numérique, il est également compositeur en musique électroacoustique.
Magnolya Roy : Ingénieur généraliste, spécialisée en conception de produits innovants / design industriel. Créatrice dans le domaine des arts graphiques et numériques.
« Et si, en plus de la création d’images, l’acte de dessiner produisait des sons ? »
Le dispositif Grapholine permet, en dessinant sur un écran, de générer du son en temps réel.
Présentation du dispositif Contrairement à un instrument acoustique, dont le timbre et la sonorité sont définis par ses caractéristiques physiques, Grapholine est un instrument de musique numérique qui permet à chaque interprète de personnaliser l’identité sonore de l’instrument, laissant ainsi une grande liberté dans la création et l’interprétation.
Grapholine possède une interface permettant de choisir la couleur et le type de mine de crayon que l’on veut utiliser pour dessiner. A chaque couleur et type de mine correspond un échantillon sonore puisé dans une « banque de sons » stockée dans l’appareil. Lorsque l’utilisateur dessine, l’échantillon sonore correspondant à la couleur et à la mine va être lu et transformé en fonction des mouvements effectués avec le crayon sur la tablette graphique.
Il est également possible d’ajouter des nouveaux sons à la banque de sons, de modifier l’association sons – couleurs/mine et de régler la façon dont les caractéristiques des mouvements réalisés avec le crayon (pression, vitesse, courbure,…) vont agir sur l’échantillon sonore.
Le dispositif permet ainsi de détourner de leur but premier les gestes du dessin et de les utiliser à des fins de création sonore.
Caractéristiques techniques
Contrôleurs gestuels : tablette-écran pour l’interface de dessin ; périphérique avec boutons paramétrables pour interface de contrôle des paramètres du dessin (dans l’exemple, une percussion électronique)
Processus sonores : Programme développé par Blue Yeti basé sur la synthèse granulaire
Rencontre-débat avec, à Montreuil, Maurin Donneaud, designer numérique, Vincent Roudaut, ingénieur, Marco Marini, musicien, Richard Zolfo, musicien et chercheur et, à Poitiers, Jean-Michel Couturier, compositeur et chercheur, Magnolya Roy, designer numérique.
Quelle forme pourrait contribuer à nous accompagner dans la perception d’un événement visuel ou musical ? Peut-on envisager de redonner de l’ampleur aux gestes propres à la lutherie informatique ou à l’infographie, afin de les rendre plus expressifs ? Comment adapter l’outil aux caractéristiques de l’utilisateur et non l’inverse ? Une réflexion que nous essaierons de mener au côté de ces chercheurs, ingénieurs et artistes dont les travaux se situent dans la rencontre des mondes de l’art et de la recherche.
Concerts
Pièges à rêves, par Marco Marini, musicien et performeur. Notation musicale, lignes sonores, parcours, tracés… l’interface textile XYi nous livre ses objets musicaux.
Iti project, par Richard Zolfo et son invité. Phrases musicales, harmonies, rythmes, objets sonores et visuels… Dans itit project (interprétation à trajet interactif), musiciens et artistes sont reliés au L2i (Live interactive instrument) pour l’interprétation de compositions.
Une installation et trois performances vidéo / musique / interactivité par des « ancien(ne)s » de l’école européenne supérieure de l’image pour une soirée haute en couleur et en sons…
L’exploration de l’utilisation des gestes dans un dispositif multimédia contribue à un parti pris de mise en scène avec ces outils numériques.
Au programme :
Last Crossing de Claire Roygnan (installation) Juste Alice 01 de Claire Fristo et Domitille Sanyas Drop Crossing de Claire Roygnan avec ses invités Courant d’air de Claire Fristot, Valérie Herlaud et Domitille Sanyas
vendredi 30 novembre de 21H à 23H30
L’ECM de Poitiers continue son travail exploratoire dans le domaine des arts (numériques) et des sciences et plus particulièrement en direction de projets artistiques proposés par des jeunes artistes.
Le projet de diffusion Home made s’inscrit dans un processus de prise en considération du parcours professionnel de jeunes artistes après leur cursus universitaire dans les domaines artistiques, scientifiques, voire littéraires ou à la confluence des trois. Trois des artistes présentés ce vendredi sont issus de l’Ecole Européenne Supérieure de l’Image .L’ ECM de Poitiers s’interresse à leur projet depuis trois ans maintenant. Ce type de diffusion pose implicitement la problématique de la diffusion, des résidences dans le domaine de la création dite multimédia et plus particulièrement dans le secteur fragile de la jeune création.
La question d’un état des lieux s’impose actuellement afin de connaitre les possibilités, la cartographie et les objectifs généraux (organisation, reconnaissance, professionnalisation, formation, proposition en terme de lieux de diffusion…) d’une culture mal connue, mal identifiée et malheureusement souvent largement sous estimée, voire ignorée.
Le projet Home Made s’inscrit dans une démarche collaborative interdisciplinaire. Constitué d’entités fixes et passagères, il s’organise et se retrouve autour de performances artistiques dont les intervenants et les modes de jeu évoluent selon le lieu et le temps de l’action.
La gestuelle des performers et les outils développés sont laissés volontairement visibles, participant à la mise en scène, et rendant accessible au public les processus de création.
-LAST CROSSING
installation vidéo interactive et participative
Conception réalisation vidéo et programmation ; Claire Roygnan
Captée par une caméra, l’image des visiteurs est mixée à une vidéo préenregistrée dans le même lieu, et projetée face à lui en miroir, d’où un trouble perceptif du lieu et du temps.
-JUSTE ALICE-01
Performance vidéo et violoncelle Claire Fristot vidéo Domitille Sanyas violoncelle et textes
Durée 20 minutes
JUSTE ALICE est une œuvre ouverte à toute collaboration spontanée et momentanée qui s’incrit dans un projet global, ayant pour point de départ le personnage de Lewis Caroll.
-DROP CROSSING Claire Roygnan+Guest Performance vidéo-danse avec dispositif interactif temps réel de captation et de traitement de l’image et du son.
Durée : 20 minutes
Dans certains états de conscience, l’être humain fait l’expérience d’un autre corps, un double de lui-même, dans lequel il vit des expériences diverses, le plus souvent sans contrôle. Parfois les deux états du corps (le corps physique, réel et l’autre corps) sont ressentis simultanément.
-COURANT D’AIR
Valery Herlaud musique électronique Domitille Sanyas violoncelle Claire Fristot vidéo
Trois souffles
Trois instruments autour du souffle et ses gestes.
A la fois matière sonore et matière visuelle du dispositf, le souffle est ici geste créateur de lien et de circulation.
Ce projet est basé sur l’improvisation en temps réel de l’image et du son et donc de l’écoute, chacun influant sur le travail de l’autre.
La mise en scène intègre le public au cœur du dispositif, c’est à dire entre les trois performers.
Inscrit depuis 1999 ans dans le réseau des Espaces culture multimédia initié par le ministère de la culture, le Lieu multiple est le secteur création multimédia et numérique de l'Espace Mendes France, centre de culture scientifique, technique et industrielle en Poitou-Charentes. En offrant des espaces de rencontre, des moyens d'analyse, de réflexion et de développement de l'esprit critique, le Lieu multiple propose d'interroger les usages et les pratiques des technologies numériques dans notre société et dans la création. L'esprit et le fonctionnement du Lieu multiple s'appuient sur la prise en compte des principes de diversité culturelle.
L’ECM de Poitiers continue son travail exploratoire dans le domaine des arts (numériques) et des sciences et plus particulièrement en direction de projets artistiques proposés par des jeunes artistes.
Contrairement à un instrument acoustique, dont le timbre et la sonorité sont définis par ses caractéristiques physiques, Grapholine est un instrument de musique numérique qui permet à chaque interprète de personnaliser l’identité sonore de l’instrument, laissant ainsi une grande liberté dans la création et l’interprétation.
