Lieu multiple

Petites notes sur l’histoire de la Compagnie…

La Compagnie Mobilis_Immobilis, association loi 1901, basée à Chaville (92), a été créée en
1998 par Maflohé Passedouet, artiste comédienne et plasticienne, et, se définit comme
compagnie pluridisciplinaire dédiée à la création contemporaine à la croisée des arts
numériques, du spectacle vivant, des arts plastiques et de l’audiovisuel. Sa recherche
chorégraphique s’articule autour du questionnement sur les interfaces entre le corps et les plus
récentes technologies numériques.

8 seasons d’immobilis Immobilis 29/09/10 from emfccsti on Vimeo.

Elle accueille des artistes professionnels de diverses disciplines afin d’établir une collaboration efficace dans
l’élaboration de projets artistiques transdisciplinaires. Danseurs, musiciens, plasticiens, chercheurs
collaborent pour ouvrir le champ à de nouvelles expérimentations artistiques afin de développer l’évolution
de la relation entretenue entre le Corps et la Technologie, le Corps et l’ Image, le Corps et l’ Espace
scénique.

La compagnie explore différents modes d’expressions tels que les écritures chorégraphiques,
les arts cinétiques et les arts visuels.
Ses créations révèlent un univers fantasmagorique où les déplacements des corps ont une incidence sur le
relief sonore, sur les évènements animés, sur l’environnement crée virtuel ou réel…où les objets acquièrent
une autonomie et peuvent se rebeller…non sans rappeler l’influence de l’univers des contes… où la parole
laisse place aux sons, au corps en mouvement du danseur, circassien, interprète.
Elle s’obstine à créer des scénographies, proches dans leur forme de l’art des fous, des enfants, des primitifs
….Scénographies qui célèbrent l’enfance, l’onirisme pour résister au chaos.

La Compagnie s’est fait remarquer dans le milieu des Arts numériques et de la danse, par
l’utilisation des moyens multimédias développés sur mesure au coeur de ses spectacles, au
service de la chorégraphie et de l’histoire, et par son dynamisme de création toujours renouvelé
dans les domaines croisés de la danse, des technologies et du multimédia.

L’espace scénique devient œuvre picturale numérisée interactive dans lequel les danseurs déroulent leur
chorégraphie. L’évolution spatiale du corps dans ces espaces immersifs jonchés de capteurs de mouvements
et de gestes, génère en temps réel les transformations des tableaux visuels et sonores scéniques devenant
alors véritables partenaires de danse.

Accueillie en résidence à l’Atrium de Chaville (Structure culturelle de la ville) pour la saison
2009/2010, la Compagnie Mobilis-Immobilis pourra alors s’implanter davantage sur le
département des Hauts de seine.
Cette résidence au sein même de la ville où la compagnie est née il y 11 ans et où se situent ses
bureaux, lui permettra de disposer d’un espace de répétition, de présenter ses spectacles et de
mener des actions de sensibilisation auprès des différents publics sur le territoire.

Contact : mobilis_immobilis@yahoo.fr
Compagnie Mobilis-immobilis/Maflohé Passedouet
45 rue Anatole France
92370 Chaville
T/F : 01 47 09 64 99  ou P : 06 83 42 88 75
www.myspace.com/maflohe
www.mobilisimmobilis.com

Performance musicale et de mécanique interactive de la compagnie aXe-ensemble (Carlos Zingaro au violon, Kamal Hamadache, composition musicale et programmation informatique, et Sigrid Gassler, mise en scène et mécaniques). Une conversation avec des machines.

Axe-ensemble pour les 20 ans de l’EMF (30 et 31 janvier 2009) from emfccsti on Vimeo.

Concert-spectacle avec des machines toujours aussi féroces, Carlos Zingaro au violon, et des cordes qui font vibrer nos illusions ! Écouter et observer Mécanique des Cordes c’est traverser un monde de machines mécaniques, curieusement vivantes et communicantes.
Entrée libre dans le cadre des 20 ans de l’EMF.

* Vendredi 26 mars à 20h30 : Trio d’hommes pour une lutherie monumentale avec Eric Cordier, musique électroacoustique ; Gilles Viandier, danse ; Denis Tricot, sculpture
En partenariat avec le Centre Socio-Culturel de Beaulieu

Trio d’hommes pour une lutherie monumentale from emfccsti on Vimeo.

Résidence/expo – spectacle
Spectacle transversal et improvisé où danseur, musicien et sculpteur bâtissent ensembles, projetant dans la sculpture la musique et la danse que déjà ils ressentent.
Le spectacle se donne à trois, trois corps engageant leurs gestes dans l’instrument monumental. Les rôles basculent, se bousculent dans la liberté de l’improvisation entre musiciens, danseurs, personnages d’une histoire que chaque spectateur est libre de se fabriquer. Les gestes qu’ils soient producteurs de sons ou gestes dansés entrent en dialogue et résonnent étroitement avec l’étrange forêt sonore dynamique et ludique qui envahit le plateau.
Tendus en l’air, six à sept fils de bois de 9 mètres minimum, entièrement sous suspentes, constituent la matière vivante d’une sculpture-instrument pour les paysages et les architectures. Ils s’élancent à partir d’un espace qui devient la console de l’Orgue de bois. L’amplification prend sa source ici, à partir de capteurs sonores fixés sur le bois. Éric Cordier, titulaire de l’orgue, intervient au niveau de la console sur les attaches et directement sur le bois avec mailloches et archets. Denis Tricot, en déplacement constant, agit à mains nues sur les suspentes et sur les planches. En duo engagé dans la musique concrète, ils improvisent.
À mi-chemin entre la harpe éolienne d’Athanase Kircher et les expérimentations concrètes de Pierre Schaeffer, se référant aux compositions pour les extérieurs de Murray Schafer, l’Orgue de bois se définit avant tout par son mode de jeu : le mode naturel où seul dans son espace, il est joué par le vent, et le mode instrumental où, joué par les archets, il devient un corps sonore amplifié. Instrument électrique, il ne sonne pas d’emblée et ne prend vie que par les technologies d’amplification et de diffusion qui le rendent audible.
Parmi les archets attendus : le vent, le public qui découvre en manipulant l’instrument et en assistant aux concerts le plaisir de jouer avec les sons, et les flammes qui livrent aux capteurs sonores des vibrations provoquant des musiques étranges.
Chaque instrument est unique, conçu pour le lieu qui le reçoit. Il se développe à l’échelle d’un paysage, d’une architecture, d’une rue, d’une ville… Avec ses vastes fils de bois emmêlés, il crée des espaces pour des lieux privilégiés exposés aux regards. Des improvisateurs du geste et du son sont invités pour y devenir des archets improvisés.

FILM OCELLE MARE from emfccsti on Vimeo.

S’accompagnant parfois de petites percussions et d’harmonica, le corps entier se voue à la guitare, sous des formes tendues, courtes, complexes, souvent en suspens ou irrésolues… Guitariste de génie, à la technique virtuose, l’Ocelle Mare joue de courts morceaux instrumentaux bouleversants. Son langage musical est exceptionnel, déstabilisant, alternant dissonances, expérimentation et haïkus mélodiques à la sensibilité déchirante.

http://www.myspace.com/ocellemare

Résidence au Lieu multiple – Poitiers
CARTESIAN LOVER, performance THE OTHER SIDE du LUNDI 16 AU DIMANCHE 22 FÉVRIER 2009

Cartesian Lover, alias Elizabeth Tesla, vidéo-jockey, et Wayne Frost, compositeur en musique électronique.

The Other Side est une performance qui entraîne le spectateur dans les péripéties d’un voyage en automobile à travers les Balkans : une balade virtuelle à travers des paysages, des rencontres, des enregistrements des musiciens locaux. Véritable association entre l’univers de la scène électronique et celui du cinéma documentaire, leur approche «sculpturelle» est axée essentiellement sur le mix d’images et de sons en temps réel.

cartesianlover.com/

Résidence Cartesian Lover – fév 2009 from emfccsti on Vimeo.

Entre Janvier et octobre 2009, Le lieu multiple propose à Animo Plex un espace de travail à la mesure de ses projets atypiques, aux frontières du théâtre et de la poésie sonore. L’équipe travaille dans le cadre de sa résidence, à l’écriture, la création et la diffusion du spectacle Que du blanc, poésie sonore et multimédia. Le langage verbal, médium privilégié de la poésie sonore, devient ici le moyen d’organiser la narration, le son concret, la poésie visuelle et la performance scénique.

Vous pouvez visionner la vidéo synthétisant ce moment de création :

Animoplex résidence au Lieu multiple – Poitiers from emfccsti on Vimeo.

Vous pouvez visionner le film réalisé sur la résidence du collectif Transforma avec le performeur Yroyto, en février 2010, au Lieu multiple à Poitiers, pour le développement du spectacle Asynthome :

Asynthome – résidence Lieu multiple à Poitiers from emfccsti on Vimeo.

et une toute petite vidéo…