Lieu multiple

La signature de la convention du premier Réseau Arts Numériques international constitué de 31 structures artistiques, scientifiques et industrielles internationales, dont l’Espace Mendès France avec le Lieu multiple, son secteur création numérique et multimédia, aura lieu le 11 février 2010 à 14h au Théâtre Paris Villette, en téléprésence avec les partenaires régionaux, français et internationaux. A noter aussi la présence de l’Ecole européenne supérieure de l’image de Poitiers / Angoulême dans le réseau.

Depuis 2007, s!est développé un réseau de structures de recherche artistique, scientifique et industrielle, de production, de diffusion et de formation, œuvrant dans les domaines de la création numérique au niveau national et international, initié et coordonné par le centre des arts d!Enghien-les-Bains.

Le réseau arts numériques, dénommé RAN, constitue un espace unique de transversalité entre l’art, la science et l’industrie. Il décloisonne ces secteurs pour ouvrir un lieu de création et d’innovation inédit. Le RAN développe un principe de mutualisation qui encourage l’échange, la réflexion et la coproduction entre les structures artistiques, scientifiques et industrielles. Il favorise la synergie entre des compétences croisées et participe au renforcement de la coopération nationale et internationale.

Le 11 février prochain, les 31 membres du RAN (liste ci-après) signeront la convention de ce nouveau réseau et présenteront leurs objectifs et projets.

contact presse : Isabelle Louis – tél : 01 42 78 18 04 – 06 82 36 21 34 – contact@isabellelouis.com
coordination  centre des arts : Sarah Faguer– sfaguer@cdarts.enghien95.fr  – tél : 01 39 64 11 39

LES MEMBRES DU RAN

• A(rt)  Passionata Ingénierie culturelle_Caen_FRANCE (Nathalie Saïdi)
• Art Sensitif Association art intéractif_Nice_FRANCE (Jean-Noël Montagné)
• Artefact / La Laiterie – Festival Ososphère Salle de musiques actuelles et Festival pluridisciplinaire numérique_Strasbourg_ RANCE (Thierry Danet)
• ATI – Université Paris 8 Département Arts et Technologies de l’Image _Paris_ FRANCE (Marie-Hélène Tramus)
• Bodig Collectif artistique corps / arts et nouveaux média Istanbul_TURQUIE (Aylin Kaylem)
• body>data>space Collectif artistique corps / arts numériques_London_ANGLETERRE (Ghislaine Boddington)
• centre des arts Scène conventionnée écritures numériques_Enghien-les-Bains_FRANCE (Dominique Roland)
• Didascalie.net Plateforme de création-recherche-transmission en spectacle vivant_Paris_FRANCE (Georges Gagneré)
• Digitalarti.com Média international de l’art numérique_Paris_France (Malo Girod de l’Ain)
• Digital Flesh – Université Paris 8 Laboratoire de recherche et création artistique_ Saint-Denis_FRANCE  (Armando Menicacci & Christian Delécluse)
• Digital Performances & Culture Association dédiée au développement et à la promotion de l’innovation et des arts et spectacles technologiques_Toulouse_FRANCE (Philippe Baudelot)
• Ecole Européenne Supérieure de l’Image Etablissement d’enseignement supérieur artistique_Poitiers et Angoulême_FRANCE (Sabrina Grassi-Fossier)
• Elektra Festival international d’arts numériques et musiques électroniques_Montreal_CANADA (Alain Thibault)
• Espace Multimédia Gantner - Conseil Général du territoire de Belfort Exploration de la culture numérique_Bourogne_ FRANCE (Valérie Perrin)
• Gawlab Plateforme de recherche et d’application sur les outils numériques_Dakar_SENEGAL (Sylviane Diop)
• K. Danse / CorpusMedia Association danse contemporaine – arts numériques_Toulouse_FRANCE (Jean-Marc Matos)
• Ker Thiossane Villa pour l’art et le multimédia_Dakar_SENEGAL (Marion Louisgrand & Alice Marsal)
• La Ferme du Buisson Scène nationale de Marne la Vallée_Marne-la-vallée_FRANCE (Vincent Eches)
• La Gaîté Lyrique Espace de création et de diffusion musiques actuelles et arts numériques _Paris_FRANCE (Jérôme Delormas)
• Le Dansoir / L’auteur Studio Salle de spectacle et studio de création_Paris_FRANCE (Karine Saporta)
• Lieu Multiple – Espace Mendès France Espace Culture Multimédia_Poitiers_FRANCE (Patrick Treguer)
• LIMSI – CNRS Laboratoire d’Informatique pour la Mécanique et les Sciences de l’Ingénieur_Orsay_ FRANCE (Christian Jacquemin)
• Mains d’Œuvres – CRAS Centre de Ressources Art Sensitif_Saint-Ouen_FRANCE (Agnès Lefoulgoc)
• MCD Musiques & Cultures Digitales Média des arts numériques_Paris_FRANCE (Anne-Cécile Worms)
• MOT Museum of Contemporary Art_Tokyo_JAPON (Tomoe Moriyama)
• NABI art center Centre d’art et nouveaux médias_ Seoul_COREE (Dooeun Choi)
• Ness El Fess Création – diffusion – formation artistique_Tunis_TUNISIE (Syhem Belkhodja)
• Pôle ICI Pôle de compétitivité Industrie de la Créativité et Innovation_Nice_FRANCE (Olivier Echapasse)
• Pôle ModeSCo Université de Caen Basse-Normandie Modélisation en sciences cognitives Caen_FRANCE (Francis Lestienne)
• Théâtre Paris Villette – Programme x-réseau Spectacles vivants et internet_Paris_ FRANCE (Laurent Ribault)
• Transcultures Centre interdisciplinaire des arts électroniques et sonores _Mons_BELGIQUE (Philippe Franck)

LA CHARTE DU RAN

Définition :

Le RAN se donne pour but de favoriser le développement des arts numériques à travers la recherche artistique, scientifique et technique, la production, la diffusion et la médiation, la formation et l’éducation.

Composition :

Le RAN est constitué de structures de recherche artistique, scientifique et industrielle, de formation, de production et de diffusion œuvrant dans le domaine de la création numérique.

Déontologie :

Le RAN ne défend aucune école artistique ou scientifique spécifique.

Le RAN respecte les différents contextes propres à chacun de ses membres dans le respect de l’identité,  des objectifs, du fonctionnement, de la politique artistique et des moyens de chacun. Il s’agit de s’appuyer sur ce qui rapproche l’ensemble des partenaires tout en conservant ce qui les distingue.

Engagement :

Les membres du RAN s’engagent à  :

Promouvoir les croisements recherche – production – diffusion – formation / art – science – industrie à travers :

• le développement de la coopération entre les structures de production, de formation, de recherche et de diffusion dans le domaine des arts numériques,
• la consolidation des liens entre art, science et industrie,
• la circulation des savoirs développés dans les domaines artistique, scientifique et technique,
• les relations, échanges d’informations et collaborations entre les acteurs culturels, scientifiques et industriels.

Mutualiser entre les structures  à travers :

• l’expérimentation technique et artistique, les échanges et la mutualisation des savoir-faire et des
  méthodes,
• la mise en place d’accueils-studios ou de résidences mutuels,
• le développement de coproductions d’œuvres,
• la diffusion commune des œuvres,
• la mise en place de liens durables entre les acteurs du réseau,
• l’information des autres membres sur leurs projets respectifs,

Participer à l’accompagnement des projets  à travers :

• le suivi et le soutien des artistes, techniciens, chercheurs dans le développement de leurs projets et leurs recherches,
• la mise en place d’échanges interdisciplinaires,
• l’organisation d’ateliers pilotes expérimentaux,
• la mobilité des artistes et des œuvres.

Communiquer et faire œuvre de médiation à travers :

• le soutien des actions de formation et de sensibilisation : ateliers, rencontres, masterclass…,
• la diffusion ou l’édition de documents de communication et de réflexion des structures associées,
• le soutien à l’essor des événements et lieux dédiés,
• le lobbying auprès des institutions pour la défense et le développement des arts numériques.

Document : RAN réseau arts numériques

Environ 200 personnes ont visité l’installation multimédia AmeXika sKin présentée par la Cie Gigacircus, entre le 14 et le 18 oct.

Si vous n’avez pas eu la chance de pouvoir assister à cette œuvre traitant de la problématique des flux migratoires entre le Mexique et les USA, voici quelques photos qui vous donneront une idée de cette installation, et nous l’espérons, l’envie de la découvrir à ses prochaines sorties :

Jeudi 15 octobre, au CSC de Beaulieu, 250 personnes ont pu apprécier le spectacle « Vue d’en bas, vue d’en haut ». Cet évènement présenté en partenariat avec l’ADRAS est l’aboutissement d’ateliers de création pour un groupe de 13 danseurs et danseuses, personnes handicapées et leurs accompagnateurs.
Cette création est issue d’un travail de construction de plusieurs mois aux côté de Dany Beltran, enseignante responsable d’une formation sur les activités physiques adaptées au public en situation de handicap à l’université de Poitiers.

Quelques photos du spectacle :

ANIMO PLEX
Résidence de création Que du Blanc
Fabien Maheux, Hervé Joly, Guillaume Michelet

Représentation le vendredi 9 octobre à 19h - ATTENTION, horaire initialement annoncé à 21h !! -

Depuis le début de l’année 2009, Le lieu multiple propose à Animo Plex un espace de travail à la mesure de ses projets atypiques, aux frontières du théâtre et de la poésie sonore. L’équipe travaille dans le cadre de sa résidence, à l’écriture, la création et la diffusion du spectacle Que du blanc, poésie sonore et multimédia. Le langage verbal, médium privilégié de la poésie sonore, devient ici le moyen d’organiser la narration, le son concret, la poésie visuelle et la performance scénique.

Le projet comporte une seconde phase d’intervention-formation auprès de l’EESI Poitiers, et de collaboration avec l’IRJS de Larnay pour la production d’un spectacle en direction du public sourd.

Après la présentation publique du 26 septembre 2009 à l’occasion de l’inauguration de saison du Lieu multiple, la Cie représentera ce spectacle le 9 octobre à 21h00.

COMPAGNIE MOBILIS-IMMOBILIS – 8 seasons
création chorégraphique interactive franco-japonaise
Maflohé Passedouet, direction artistique, décors, scénographie, Atsushi Takenouchi, danse, chorégraphie, Hiroko Komiya, percussions, sons matériaux naturels, voix, Ramuntcho Matta, composition de la partition musicale électronique, Cédric Plessiet, création du dispositif visuel interactif, Atsushi Takenouchi et Maflohé Passedouet, conception lumières, accessoires et costumes, Jean-Marc Bourgeois, Assistant Plasticien, Nadim Deaibes, Création Lumière.

mardi 29 septembre à 21h
entrée libre
à la Maison des Etudiants de l’Université de Poitiers

Danse, musique, art plastique et numérique correspondent sur scène autour de l’idée du cycle infini des saisons. Environnements extérieurs et intérieurs échangent temps et espace au grès de 8 seasons, conçu comme une respiration, un souffle. Les saisons dansent autour et au travers des éléments en présence qui apparaissent et disparaissent à l’infini, emportés par les décors mouvants, l’esprit de la danse butô et l’écho de sons organiques. www.mobilisimmobilis.com

Partenariat avec la Maison des Etudiants dans le cadre des Tudiantes, la semaine d’animation dédiée aux étudiants de Poitiers.

et une toute petite vidéo…

Le dimanche 21 juin 2009, dans le cadre du 4/21, dédié aux Arts de la rue et organisé à Poitiers, l’Espace Mendès France et en particulier le lieu multiple, son espace création numérique, a proposé un orchestre de joy Stick, “the closh”. Celui-ci a joué dans le très bel endroit qu’est “le jardin d’ombre” du Parc de Blossac, situé au centre de Poitiers.

Flyer de “Klosh” le 4/21 de Poitiers

Cette proposition artistique a permis la mise en place de trois ateliers de répétition autour du concept musical de l’orchestre de joy stick. 9 joy stickers : Marika , Aude, Vincent, Yoann, Gis, Michel, Olivier, Nicolas, Patrick ont ainsi travaillé autour de textes d’Edgard Morin (l’appel au bien commun), de Simone de Beauvoir (le manifeste des 343 salopes), de Joe Strummer (Clash) et sur la base musicale librement réinterprétée de London Calling.

Cette expérimentation a permis d’explorer l’utilisation de cet outil musical piloté par la métamalette initiée par Serge de Laubier des Studios Puce Muse.

2 performances de 15 minutes ont permis la rencontre avec 150 personnes et faire découvrir cet instrument atypique joué à plusieurs . La composition générale orchestrée/arrangée par Nicolas Brasard et Patrick Tréguer s’est inspirée des travaux de Luc Ferrarri et Lionel Marchetti et d’oeuvres du répertoire des musiques électroacoustiques ou acousmatiques.

Venez participer au marathon photo numérique organisé par le Conseil communal des jeunes de la ville de Poitiers avec le soutien du Lieu multiple, pôle création multimédia et arts numériques de l’Espace Mendès France. Ce marathon est ouvert aux jeunes entre 12 et 18 ans. Trois thèmes seront dévoilés le matin de la manifestation. Chaque participant doit présenter une seule photo par thème et peut concourir un, deux ou trois thèmes. Le jury sera composé de membres du CCJ et de photographes professionnels et amateurs.

Toutes les informations sont en ligne.

Dans le cadre de la Fête du jeu 2009 à la Médiathèque de Poitiers : toutes les infos

L’orchestre de joysticks permet de mettre en place des ensembles de 8 personnes qui utilisent des joy-stick (généralement utilisés pour les contrôles de jeux vidéo) et d’utiliser des fonctions de MAO (Musique Assistée par Ordinateur) pour créer des pièces musicales originales. Les sources sonores sont de tout ordre ; sample, boucles musicales, enregistrements par les participants, et s’apparentent aux constructions utilisées en musique électro acoustique (synthèse granulaire, synthèse additive…).
L’accés à l’atelier se fait sur inscription auprès de la médiathèque François-Mitterrand, 4 rue de l’Université, Tel : 05 49 52 31 51
L’orchestre de joystick est une création du studio pucemuse.

Depuis sa création il y a dix tout juste, Elektra n’a de cesse d’explorer la création numérique sous toute ses formes (Jean Piché, Front 242, Ryoji Ikeda, United Visual Artists, Kurt Hentschläger, etc.) et a positionné le festival comme un des plus importants au niveau international.

Elektra crée des liens entre les médiums de création comme la musique, la vidéo, le cinéma, le design, le jeu et l’installation sonore ou interactive en conjonction avec les plus récentes technologies numériques. Des artistes issues de toutes les traditions, -composition, performance, danse, arts visuels, etc. – et ayant comme point commun un intérêt marqué pour les applications artistiques des nouvelles technologies se côtoient par l’entremise d’Elektra, démontrant sous toutes ses formes l’union du sonore et du visuel. Si l’événement accueille des artistes d’avant-garde du monde entier, il met également l’accent sur le talent d’ici, contribuant à faire de Montréal la plaque tournante nord-américaine des arts numériques. Pour ses 10 ans, l’équipe organisatrice affirme ce positionnement et propose une programmation riche et surprenante.

Le Lieu multiple, le pôle création multimédia et arts numériques de l’Espace Mendès France est présent à Elektra

Une rencontre, à la maison des Métallo en octobre 2008, avec Alain Thibault directeur du festival a permis de mettre en place un principe « d’échange » en relation avec le Lieu multiple/EMF. Ce projet est appuyé par l’Office franco-québécois pour la Jeunesse et en particulier Jany de Chambrun, ainsi que Gilles Alvarez directeur du festival Némo (Paris) et a permis de faire venir deux jeunes artistes du Poitou-Charentes, Dora Stanczel et Edwina Hoel. Pour le lieu multiple c’est l’occasion d’aller dans le sens des projets artistiques actuellement en cours de mise en forme et basé sur ce principe d’échanges dans le domaine de la création numérique. Un des outils proposés pendant le festival correspond pleinement à cet objectif: il s’agit du MIAN (Marché International de l’Art Numérique).

La 3e édition du Marché International de l’Art Numérique activité connexe et volet professionnel d’Elektra, se déroule les 7 et 8 mai de 13 h à 17 h à la cinémathèque de Montréal. Rencontrant un vif succès parmi les intervenants du secteur, cette activité consiste à encourager de futures collaborations et échanges artistiques, en créant et en développant un solide réseau entre les principaux acteurs de la scène internationale des arts numériques. À cette occasion, producteurs, agents, diffuseurs, commissaires, journalistes et organisateurs d’événements sont invités à rencontrer et à échanger avec les artistes d’ici durant les deux journées qui leur seront entièrement consacrées.

Ce point de rencontre incontournable pour le développement des projets de diffusion et de la mise en réseau va permettre de travailler avec des projets émergents comme ceux du RAN (Réseau Art Numérique à Enghien-les-bains – 95-) ou de Digitalarti (digital art international) et de renforcer les liens avec la création numérique Montréalaise, Québécoise et internationale.

C’est également l’occasion de profiter de la programmation artistique qui donne les tendances et palettes d’un mouvement créatif en pleine expansion, bien que difficilement lisible en France, car les décideurs politiques et institutionnels ne le perçoivent pas à sa juste valeur. Gageons que cette situation puisse évoluer de manière positive.

Rencontre avec Jocelyn Robert à AVATAR (Québec)

En bonus de ce planning conséquent, le Lieu Multiple rencontre Jocelyn Robert directeur artistique et créateur (en 1993) d’AVATAR à Québéc. AVATAR est un centre d’artistes autogéré actif dans les domaines de l’art audio et de l’art électronique. AVATAR supporte la recherche, la création et la diffusion d’oeuvres d’art. C’est l’occasion de préparer des échanges constructifs qui concerne la création, la formation, et la médiation dans ce domaine.