Lieu multiple

Travaux théoriques et axes de recherche

Gilles Clément a fortement influencé la profession des architectes paysagistes en apportant un regard nouveau sur la nature et sa dynamique. Sa vision globale prenant en compte l’ensemble de notre planète a entraîné une nouvelle façon de penser la conception des espaces. Gilles Clément est à l’origine de 3 concepts qui induisent des nouvelles pratiques.

<iframe src= »http://player.vimeo.com/video/14460318?portrait=0″ width= »450″ height= »338″ frameborder= »0″></iframe><p><a href= »http://vimeo.com/14460318″>GILLES CLEMENT janvier 2000</a> from <a href= »http://vimeo.com/user2913604″>emfccsti</a> on <a href= »http://vimeo.com »>Vimeo</a>.</p>

Le Jardin en Mouvement
« Le Jardin en Mouvement s’inspire de la friche : espace de vie laissé au libre développement des espèces qui s’y installent ». Le jardin, l’espace, le paysage, n’est pas immuable, les plantes les graines se déplacent et transforme les lieux où elles s’implantent. Le choix s’offre alors au jardinier : laisser faire la nature ou intervenir. « Cet état d’esprit conduit le jardinier à observer plus et jardiner moins. A mieux connaître les espèces et leurs comportements pour mieux exploiter leurs capacités naturelles sans dépense excessive d’énergie contraire et de temps. »

Le jardin Planétaire
Le Jardin Planétaire est un concept qui prend en compte à la fois, la diversité des êtres qui existent sur notre planète, et le rôle de l’homme en tant que gestionnaire de cette diversité. Le Jardin Planétaire est une manière de considérer l’écologie en intégrant l’homme. Une exposition sur le jardin planétaire s’est déroulée à la villette en 1999.

Le Tiers-Paysage
Le Tiers-Paysage désigne tous les espaces que l’homme à abandonné et où seule la nature est à l’œuvre. C’est-à-dire, les délaissés urbains ou ruraux, les espaces de transition, les friches, les bords de route, les rives, les talus de voies ferrées… Auquel il faut ajouter les lieux inaccessibles : sommets de montagne, déserts et les réserves institutionnelles telles que les parcs nationaux, régionaux etc.

Performance musicale et de mécanique interactive de la compagnie aXe-ensemble (Carlos Zingaro au violon, Kamal Hamadache, composition musicale et programmation informatique, et Sigrid Gassler, mise en scène et mécaniques). Une conversation avec des machines.

Axe-ensemble pour les 20 ans de l’EMF (30 et 31 janvier 2009) from emfccsti on Vimeo.

Concert-spectacle avec des machines toujours aussi féroces, Carlos Zingaro au violon, et des cordes qui font vibrer nos illusions ! Écouter et observer Mécanique des Cordes c’est traverser un monde de machines mécaniques, curieusement vivantes et communicantes.
Entrée libre dans le cadre des 20 ans de l’EMF.

* Vendredi 26 mars à 20h30 : Trio d’hommes pour une lutherie monumentale avec Eric Cordier, musique électroacoustique ; Gilles Viandier, danse ; Denis Tricot, sculpture
En partenariat avec le Centre Socio-Culturel de Beaulieu

Trio d’hommes pour une lutherie monumentale from emfccsti on Vimeo.

Résidence/expo – spectacle
Spectacle transversal et improvisé où danseur, musicien et sculpteur bâtissent ensembles, projetant dans la sculpture la musique et la danse que déjà ils ressentent.
Le spectacle se donne à trois, trois corps engageant leurs gestes dans l’instrument monumental. Les rôles basculent, se bousculent dans la liberté de l’improvisation entre musiciens, danseurs, personnages d’une histoire que chaque spectateur est libre de se fabriquer. Les gestes qu’ils soient producteurs de sons ou gestes dansés entrent en dialogue et résonnent étroitement avec l’étrange forêt sonore dynamique et ludique qui envahit le plateau.
Tendus en l’air, six à sept fils de bois de 9 mètres minimum, entièrement sous suspentes, constituent la matière vivante d’une sculpture-instrument pour les paysages et les architectures. Ils s’élancent à partir d’un espace qui devient la console de l’Orgue de bois. L’amplification prend sa source ici, à partir de capteurs sonores fixés sur le bois. Éric Cordier, titulaire de l’orgue, intervient au niveau de la console sur les attaches et directement sur le bois avec mailloches et archets. Denis Tricot, en déplacement constant, agit à mains nues sur les suspentes et sur les planches. En duo engagé dans la musique concrète, ils improvisent.
À mi-chemin entre la harpe éolienne d’Athanase Kircher et les expérimentations concrètes de Pierre Schaeffer, se référant aux compositions pour les extérieurs de Murray Schafer, l’Orgue de bois se définit avant tout par son mode de jeu : le mode naturel où seul dans son espace, il est joué par le vent, et le mode instrumental où, joué par les archets, il devient un corps sonore amplifié. Instrument électrique, il ne sonne pas d’emblée et ne prend vie que par les technologies d’amplification et de diffusion qui le rendent audible.
Parmi les archets attendus : le vent, le public qui découvre en manipulant l’instrument et en assistant aux concerts le plaisir de jouer avec les sons, et les flammes qui livrent aux capteurs sonores des vibrations provoquant des musiques étranges.
Chaque instrument est unique, conçu pour le lieu qui le reçoit. Il se développe à l’échelle d’un paysage, d’une architecture, d’une rue, d’une ville… Avec ses vastes fils de bois emmêlés, il crée des espaces pour des lieux privilégiés exposés aux regards. Des improvisateurs du geste et du son sont invités pour y devenir des archets improvisés.

En clôture du festival BRUISME, Francisco Lopez en écoute dans le noir et Olivier Benoît solo en première partie.

Résidence au Lieu multiple – Poitiers
CARTESIAN LOVER, performance THE OTHER SIDE du LUNDI 16 AU DIMANCHE 22 FÉVRIER 2009

Cartesian Lover, alias Elizabeth Tesla, vidéo-jockey, et Wayne Frost, compositeur en musique électronique.

The Other Side est une performance qui entraîne le spectateur dans les péripéties d’un voyage en automobile à travers les Balkans : une balade virtuelle à travers des paysages, des rencontres, des enregistrements des musiciens locaux. Véritable association entre l’univers de la scène électronique et celui du cinéma documentaire, leur approche «sculpturelle» est axée essentiellement sur le mix d’images et de sons en temps réel.

cartesianlover.com/

Résidence Cartesian Lover – fév 2009 from emfccsti on Vimeo.

Jérôme Noetinger (label metamkine) et Will Guthrie au planétarium le 15/05/10, en partenariat avec Jazz à Poitiers

Entre Janvier et octobre 2009, Le lieu multiple propose à Animo Plex un espace de travail à la mesure de ses projets atypiques, aux frontières du théâtre et de la poésie sonore. L’équipe travaille dans le cadre de sa résidence, à l’écriture, la création et la diffusion du spectacle Que du blanc, poésie sonore et multimédia. Le langage verbal, médium privilégié de la poésie sonore, devient ici le moyen d’organiser la narration, le son concret, la poésie visuelle et la performance scénique.

Vous pouvez visionner la vidéo synthétisant ce moment de création :

Animoplex résidence au Lieu multiple – Poitiers from emfccsti on Vimeo.

Interviewé en février 2010 à l’Espace Mendès France à Poitiers, Edgar Morin s’exprime sur la question du numérique et en particulier dans le domaine de la création.

Edgar Morin sur le numérique from emfccsti on Vimeo.