Lieu multiple

Le programme est consultable ci-après et en ligne ou téléchargeable au format pdf (6,4Mo). Sa version papier sera disponible à l’accueil de l’EMF la semaine prochaine et distribuée aux partenaires du Lieu multiple et dans les établissements culturels de l’agglomération de Poitiers.

 

 

Le lieu multiple est partenaire de la SAT dans le cadre du projet Propulsart qui va relier plusieurs lieux au niveau mondial par l’utilisation du haut débit (téléprésence artistique et utilisation du logiciel libre Scénic développé par la SAT).

Nous vous tenons informé de l’évolution du chantier qui sera bouclé en octobre et va ouvrir sur un travail de mise en forme de ce réseau international.

http://www.sat.qc.ca/post.php?post_id=2006

Depuis 14 ans, la Société des arts technologiques [SAT] oeuvre pour la production, la création et la diffusion de la culture numérique. Installée sur le boulevard Saint-Laurent depuis 2003, nous avons entrepris, en février dernier, des travaux non seulement de rénovation de nos infrastructures internes mais aussi l’agrandissement de nos espaces avec l’ajout d’un tout nouvel étage. Grâce à cet étage supplémentaire, la SAT offrira aux montréalais de nouveaux espaces dédiés à la création et à la diffusion artistique notamment avec le nouveau dôme permanent entièrement dédié à la présentation d’oeuvres audiovisuelles immersives et le nouveau laboratoire de recherche culinaire.

En se dotant de ce nouvel étage, le Sensorium, la SAT vous invite dès l’automne 2010 à évoluer dans un complexe entièrement voué à l’exploration et l’expérience multisensorielle. En réunissant les arts technologiques, les arts visuels, le design et l’art culinaire, la SAT vous placera plus que jamais au coeur d’une nouvelle expérience artistique sur 360° !

L’Espace SAT est actuellement fermé pour la période estivale alors que la phase #2 des travaux a débuté il y a quelques semaines déjà. Le chantier s’étant approprié les lieux de nos bureaux administratifs, notre équipe a dû déménager temporairement au Monument-National, 1170 Saint-Laurent. Nous vous invitons à suivre les mises à jour de notre projet d’agrandissement sur cette page et à demeurer informé sur nos activités en vous abonnant à notre bulletin de nouvelles.

Travaux théoriques et axes de recherche

Gilles Clément a fortement influencé la profession des architectes paysagistes en apportant un regard nouveau sur la nature et sa dynamique. Sa vision globale prenant en compte l’ensemble de notre planète a entraîné une nouvelle façon de penser la conception des espaces. Gilles Clément est à l’origine de 3 concepts qui induisent des nouvelles pratiques.

<iframe src= »http://player.vimeo.com/video/14460318?portrait=0″ width= »450″ height= »338″ frameborder= »0″></iframe><p><a href= »http://vimeo.com/14460318″>GILLES CLEMENT janvier 2000</a> from <a href= »http://vimeo.com/user2913604″>emfccsti</a> on <a href= »http://vimeo.com »>Vimeo</a>.</p>

Le Jardin en Mouvement
« Le Jardin en Mouvement s’inspire de la friche : espace de vie laissé au libre développement des espèces qui s’y installent ». Le jardin, l’espace, le paysage, n’est pas immuable, les plantes les graines se déplacent et transforme les lieux où elles s’implantent. Le choix s’offre alors au jardinier : laisser faire la nature ou intervenir. « Cet état d’esprit conduit le jardinier à observer plus et jardiner moins. A mieux connaître les espèces et leurs comportements pour mieux exploiter leurs capacités naturelles sans dépense excessive d’énergie contraire et de temps. »

Le jardin Planétaire
Le Jardin Planétaire est un concept qui prend en compte à la fois, la diversité des êtres qui existent sur notre planète, et le rôle de l’homme en tant que gestionnaire de cette diversité. Le Jardin Planétaire est une manière de considérer l’écologie en intégrant l’homme. Une exposition sur le jardin planétaire s’est déroulée à la villette en 1999.

Le Tiers-Paysage
Le Tiers-Paysage désigne tous les espaces que l’homme à abandonné et où seule la nature est à l’œuvre. C’est-à-dire, les délaissés urbains ou ruraux, les espaces de transition, les friches, les bords de route, les rives, les talus de voies ferrées… Auquel il faut ajouter les lieux inaccessibles : sommets de montagne, déserts et les réserves institutionnelles telles que les parcs nationaux, régionaux etc.

Performance musicale et de mécanique interactive de la compagnie aXe-ensemble (Carlos Zingaro au violon, Kamal Hamadache, composition musicale et programmation informatique, et Sigrid Gassler, mise en scène et mécaniques). Une conversation avec des machines.

Axe-ensemble pour les 20 ans de l’EMF (30 et 31 janvier 2009) from emfccsti on Vimeo.

Concert-spectacle avec des machines toujours aussi féroces, Carlos Zingaro au violon, et des cordes qui font vibrer nos illusions ! Écouter et observer Mécanique des Cordes c’est traverser un monde de machines mécaniques, curieusement vivantes et communicantes.
Entrée libre dans le cadre des 20 ans de l’EMF.

Ce documentaire, réalisée pour les 10 ans de l’association ADRAS et du festival Choukar (Poitiers) présente un parcours dans le domaine de la création et du handicap.
Un travail d’équipe, de réseau , de prise de risque et d’énergie qui illustre la necessité de la prise en compte de la création, des pratiques artistiques dans la prise en compte des handicaps.

Imagination, mon enfant from emfccsti on Vimeo.

* Vendredi 26 mars à 20h30 : Trio d’hommes pour une lutherie monumentale avec Eric Cordier, musique électroacoustique ; Gilles Viandier, danse ; Denis Tricot, sculpture
En partenariat avec le Centre Socio-Culturel de Beaulieu

Trio d’hommes pour une lutherie monumentale from emfccsti on Vimeo.

Résidence/expo – spectacle
Spectacle transversal et improvisé où danseur, musicien et sculpteur bâtissent ensembles, projetant dans la sculpture la musique et la danse que déjà ils ressentent.
Le spectacle se donne à trois, trois corps engageant leurs gestes dans l’instrument monumental. Les rôles basculent, se bousculent dans la liberté de l’improvisation entre musiciens, danseurs, personnages d’une histoire que chaque spectateur est libre de se fabriquer. Les gestes qu’ils soient producteurs de sons ou gestes dansés entrent en dialogue et résonnent étroitement avec l’étrange forêt sonore dynamique et ludique qui envahit le plateau.
Tendus en l’air, six à sept fils de bois de 9 mètres minimum, entièrement sous suspentes, constituent la matière vivante d’une sculpture-instrument pour les paysages et les architectures. Ils s’élancent à partir d’un espace qui devient la console de l’Orgue de bois. L’amplification prend sa source ici, à partir de capteurs sonores fixés sur le bois. Éric Cordier, titulaire de l’orgue, intervient au niveau de la console sur les attaches et directement sur le bois avec mailloches et archets. Denis Tricot, en déplacement constant, agit à mains nues sur les suspentes et sur les planches. En duo engagé dans la musique concrète, ils improvisent.
À mi-chemin entre la harpe éolienne d’Athanase Kircher et les expérimentations concrètes de Pierre Schaeffer, se référant aux compositions pour les extérieurs de Murray Schafer, l’Orgue de bois se définit avant tout par son mode de jeu : le mode naturel où seul dans son espace, il est joué par le vent, et le mode instrumental où, joué par les archets, il devient un corps sonore amplifié. Instrument électrique, il ne sonne pas d’emblée et ne prend vie que par les technologies d’amplification et de diffusion qui le rendent audible.
Parmi les archets attendus : le vent, le public qui découvre en manipulant l’instrument et en assistant aux concerts le plaisir de jouer avec les sons, et les flammes qui livrent aux capteurs sonores des vibrations provoquant des musiques étranges.
Chaque instrument est unique, conçu pour le lieu qui le reçoit. Il se développe à l’échelle d’un paysage, d’une architecture, d’une rue, d’une ville… Avec ses vastes fils de bois emmêlés, il crée des espaces pour des lieux privilégiés exposés aux regards. Des improvisateurs du geste et du son sont invités pour y devenir des archets improvisés.

En clôture du festival BRUISME, Francisco Lopez en écoute dans le noir et Olivier Benoît solo en première partie.

du ven 25 au dim 27 Juin

Festival des musiques libres – édition#0

Organisé par Jazz à Poitiers en partenariat avec le Confort Moderne et le Lieu multiple

Pass Festival, accès à tous les concerts : tarif unique de 30€ !!

Bruisme…

C’est-à-dire ?

À dire, pas grand-chose. À entendre, déjà bien plus.

Entendre quoi ? Des musiques libres… mais libres de quoi ?

Libres de plaire ou de ne pas plaire. C’est déjà beaucoup.

Liberté de parole, de ton, sans souci du qu’en-ouïra-t-on.

Libres de ne pas suivre les sentiers déjà maintes fois rebattus, d’en sortir, de les longer, de prendre la tangente, de ne pas filer droit.

Des musiques parfois de traviole, qui nous échappent et qui échappent souvent à toute forme de définition. Des musiques qui proposent un autrement.

Mais un autrement pour quoi faire ? Qu’est-ce qui se jouerait ici et pas ailleurs ?

Pas forcément du mieux ou du meilleur. Au moins du différent. Histoire d’aller voir ailleurs, de faire surgir l’inattendu, l’inentendu, de renouveler les imaginaires, de changer d’air, plus que de changer d’ère. Parce que, ni révolutionnaires ni du futur, ces musiques-là n’existent pas ex nihilo. Rock, jazz, impro, électro, musiques contemporaines, improvisées, ethniques, concrètes… De tout ça elles se nourrissent, empruntent, recyclent. Des musiques ni d’hier, ni de demain, juste de l’instant.

Noise ou minimalistes, acoustiques ou électrifiées, perturbantes ou confortables, qu’importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse. Du moment qu’elles surprennent, qu’elles donnent autre chose à entendre et surtout, l’essentiel est bien là, qu’elles régalent les oreilles…

PROGRAMME (en détail, ici) :

Soirée du vendredi 25 :
apérouverture & Rossignol Génocide : entrée libre
Duo Sehnaoui – Battus, Suture : Bourse Spectacles : 3,50€, Tarif réduit* : 10€, Plein tarif : 12€

Samedi 26 après-midi :
Morpho(s) : tarif unique : 4€

Soirée du samedi 26 :
Big & Kasper T. Toeplitz : entrée libre
Tô, Baise en Ville, Duo Murayama-Guionnet : Bourse Spectacles : 3,50€, Tarif réduit* : 12€, Plein tarif : 15€

Dimanche 27 après-midi  au Lieu multiple :

Olivier Benoit Solo,

Francisco Lopez (+ de détails, ici) :

tarif unique de 6€ (2€ avec la Carte Culture)

*Tarif réduit sur justificatif: abonnés Jazz à Poitiers, abonnés Confort Moderne, carte culture, chômeurs, étudiants, moins de 18 ans, adhérents du TAP et des centres culturels de quartiers de Poitiers, élèves des Ateliers Syrinx, du CESMD, du CRR et du CFMI.

Pendant la durée du festival

Grand Guignol : libraire indépendant lyonnais, sur place avec un florilège de bouquins appropriés
Metamkine : distributeur incontournable dédié aux musiques improvisées, électroacoustique et contemporaines

Et comme toujours, sur le site du Confort Moderne :

Transat Shop : le plus petit disquaire du monde ! 13m2, un siège, des milliers de références (95% vinyles, tous styles confondus)
Exposition en cours : « Last Exit to Poitiers » – Rita Ackermann & Harmony Korine
Fanzinothèque : espace incontournable dédié aux fanzines

Restauration possible sur place les vendredi et samedi soir, assurée par Hansel et Gretel.