Performance audio et vidéo + rencontre avec l’artiste
Dans le cadre de « Écran parallèle » organisé par l’association Nyktalop Mélodie
Entrée libre
Pierres, balles, bout de papier et de ficelles… Yroyto joue une partition live, joue avec les notions de taille, d’envergure, de bruit et d’impact pour créer un étrange et troublant cinéma. Eile est une performance, un concept, un processus. Eile est vidéo, musique et improvisation. Eile est une histoire, une abstraction, la réalité. Eile est bruit, concret et expérimental. Eile est un patch Puredata.
YROYTO (aka Elie Blanchard), 28 ans.
Réalisateur, vidéaste, musicien, Yroyto est un artiste français hyper-actif et iconoclaste. Depuis plusieurs années, il travaille sur les notions de relation entre l’image et le son en s’attachant au processus de création live. En créant désormais ses propres instruments, il tente de se dégager de la technique pure en recréant une frontalité avec le public et la mise en danger par l’improvisation.
Son dernier projet EILE, est une expérience intrigante. À l’aide d’un banc titre (caméra au dessus de sa tête, micro-contact et patch Pure-Data), il crée en live l’intégralité de ses séquences audio et vidéo. Les sons sont directement connectés à l’image, il joue avec des billes, des ciseaux, du papier ou encore une lampe. Tout le processus est visible mais par la puissance de l’image et en jouant avec des notions d’échelle et de taille, de bruit et d’impact, Yroyto bouleverse les sens pour créer un cinéma étrange et entêtant.
Sélection officielle à la Biennale d’art contemporain de WRO, Pologne.
Programmation itinérante à l’année en collaboration avec l’Université de Poitiers, Ecran parallèle se veut à la fois diversifiée dans son offre de séances et riche en rencontres, notamment avec des professionnels des métiers du cinéma.
Pour sa première saison, Ecran // propose 8 séances au tarif max unique de 2 € max par séance, dans 8 lieux différents de Poitiers.
Musiciens, non-musiciens, venez jouer la célèbre pièce de Terry Riley, grâce aux pupitres interactifs constituant le dispositif de Play In C.
Entrée libre
Infos, réservations et inscriptions à l’Espace Mendès France (05 49 50 33 08)
sam 13 mars de 14h30 à 19h
Atelier ouvert aux musiciens (tous styles, tous niveaux) et non musiciens. Les musiciens sont engagés à venir avec leur instrument. (sessions de 1h30 adaptables à la demande).
lun 15, mar 16 et mer 17 mars
de 10h à 17h30 : Ateliers ouverts aux personnes en situation de handicap (sessions de 1h30 adaptables à la demande). de 18h à 20h : Ateliers ouverts aux musiciens (tous styles, tous niveaux) et non musiciens pour un travail de répétition en vue de la présentation publique du sam 20 mars. Les musiciens sont engagés à venir avec leur instrument.
“ Play In C vise à conférer au In C de Terry Riley – partition considérée comme l’acte de naissance de la musique répétitive – une dimension interactive : un environnement constitué de pupitres équipés de capteurs permet au public de jouer les 53 cellules musicales qui composent l’œuvre. Nul doute que Terry Riley – qui avait jadis donné à In C, le sous-titre de “Village global pour pièce symphonique” – souscrira à une conception aussi partageuse de sa musique. ” Le projet présenté à Poitiers en collaboration avec l’association Klang (klang05.free.fr) – Cécile Guigny – sera orienté en direction des publics en situation de handicap, en relation avec la Ville de Poitiers, le CESMD, l’EESI et l’ADRAS.
et pour rappel,
sam 20 mars de 17h à 22h
REPRÉSENTATION PUBLIQUE ET PARTICIPATIVE
Au terme de cette semaine de découverte, les personnes ayant assisté aux ateliers sont invitées à participer à cette représentation avec leurs instruments de musique ou avec les pupitres interactifs. Viendront se joindre à cette aventure les publics souhaitant s’intégrer à ce village global musical…
Kernel#2 & Dronwing Report ensemble de musique électronique
avec Eryck Abecassis, Kasper T. Toeplitz et Wilfried Wendling
Tarif plein : 6 € / tarif carte culture : 2 €
! ATTENTION !
Le concert de KERNEL prévu initialement à 21h jouera à 22h. Ainsi, les fans de sunno))) (programmé au Confort moderne en partenariat avec Jazz à Poitiers) et de KERNEL pourront s’offrir une soirée tout à fait complète !!
Pour ceux qui désirent maintenir leur venue au Lieu multiple à 21h, un mini buffet convivial et la diffusion d’un film expérimental réalisé par le duo Skoltz_Kolgen vous seront proposés en attendant le nouvel horaire.
Cette modification a été réalisée en concertation et bonne intelligence avec le Confort moderne, Jazz à Poitiers et le Lieu multiple.
Merci de votre compréhension et à samedi.
! ATTENTION !
KERNEL est un ensemble d’ordinateurs destiné à l’interprétation “live” stricto sensu c’est à dire sans utilisation de fichiers sons ou de séquences de quelque sorte que ce soit. Mais que signifie “jouer un ordinateur” ? Leur premier enregistrement Kernel#2 sort en 2007 sur R.O.S.A. (Recordings Of Sleaze Art). En 2009 paraissent simultanément une seconde version de Kernel#2, permettant de juger à la fois de la pertinence des notions d’écriture pour électronique et de la part d’interprétation à l’ordinateur, puis D.R., disque incluant Dust Reconstruction de Toeplitz, et Drowning Report d’Abecassis.
Film de Jean-Pierre Mirouze – 2004 – 26 min
producteurs Flight Movie, CNRS Images.
Intervention de Jean-Pierre Gazeau, ingénieur de recherches, et Saïd Zeghloul, professeur, laboratoire de mécanique des solides, université de Poitiers/CNRS.
Tarif : 2,50€ – réduit 1,50€
De nombreuses personnes sont plus ou moins lourdement handicapées à la suite de traumatismes. La science s’efforce aujourd’hui de mettre au point des solutions pour que ces hommes et ces femmes retrouvent un maximum d’autonomie.
Des logiciels de reconnaissance vocale permettent de commander un ordinateur par la parole. Et si la parole fait défaut, d’autres solutions existent. De simples mouvements de la tête permettent d’orienter un rayon lumineux qui interagit avec un clavier virtuel sur l’écran de l’ordinateur.
Des robots peuvent aider les handicapés en leur permettant de manipuler des objets. René Farcy, chercheur au CNRS, travaille sur un dispositif qui peut faciliter les déplacements des non-voyants. Un boîtier émet un rayon laser qui détecte les obstacles. Une information tactile ou auditive, modulée selon la distance de l’obstacle, est transmise à l’aveugle et lui donne une idée du paysage qui l’environne.
Les blessés médullaires ne peuvent plus commander leurs jambes car la rupture de la moelle épinière interrompt le flux nerveux. Des électrodes implantées dans les nerfs qui commandent les muscles des jambes et des cuisses sont reliées à un boîtier électronique commandé par le blessé. La conception d’un dispositif efficace suppose une coopération entre spécialistes des neurosciences et spécialiste des robots bipèdes.
La solution ultime sera bien sûr la commande directe à partir de la pensée. Des expérimentations ont lieu pour piloter un petit robot directement à partir de l’activité électrique du cerveau, captée par des électrodes non-invasives.
Toutes ces possibilités de limiter les handicaps ne règlent pas obligatoirement les problèmes psychologiques et humains. Parallèlement aux recherches, le film nous montre le travail quotidien des médecins et des infirmiers au service de rééducation de l’Hôpital Henri Poincaré à Garches.
Informations et réservations à l’Espace Mendès France : 05 49 50 33 08
Les professionnels, de tous horizons artistiques, ont désormais une occasion unique d’entreprendre des études de deuxième cycle tout en poursuivant leur projet personnel.
Comme son nom l’indique, la maîtrise interdisciplinaire en art accorde une place prépondérante à l’exploration, à la diversité et aux possibilités de dialogues entre les différentes disciplines artistiques.
L’interdisciplinarité est une attitude intellectuelle et productive dans laquelle la question posée et l’intention créatrice prédominent sur la discipline académique et le médium d’expression. Le cadre de travail est ici à la fois unique et complexe, qu’il demande une collaboration sur mesure entre spécialistes de différentes disciplines et médiums ou qu’il exige un dépassement généraliste de la part d’individus disciplinairement et expressivement situés. Dans tous les cas, l’interdisciplinarité est en prise sur une réalité d’époque génératrice de problématiques inédites, émergentes, débordant des champs de compétence convenus et susceptibles de transformer en profondeur les classifications disciplinaires et médiatiques existantes.
Ce programme s’inscrit dans un cadre d’enseignement flexible et novateur où les cours sont donnés principalement à distance. Tout en entreprenant une démarche d’apprentissage personnalisée, les professionnels se joignent à une communauté en réseau où ils peuvent échanger avec d’autres artistes passionnés et des professeurs compétents.
Une fois par an, au cours de séminaires intensifs dispensés à l’École internationale d’été de Percé, tous les étudiants sont invités à se retrouver pour partager leur expérience et approfondir leur réflexion.
La signature de la convention du premier Réseau Arts Numériques international constitué de 31 structures artistiques, scientifiques et industrielles internationales, dont l’Espace Mendès France avec le Lieu multiple, son secteur création numérique et multimédia, aura lieu le 11 février 2010 à 14h au Théâtre Paris Villette, en téléprésence avec les partenaires régionaux, français et internationaux. A noter aussi la présence de l’Ecole européenne supérieure de l’image de Poitiers / Angoulême dans le réseau.
Depuis 2007, s!est développé un réseau de structures de recherche artistique, scientifique et industrielle, de production, de diffusion et de formation, œuvrant dans les domaines de la création numérique au niveau national et international, initié et coordonné par le centre des arts d!Enghien-les-Bains.
Le réseau arts numériques, dénommé RAN, constitue un espace unique de transversalité entre l’art, la science et l’industrie. Il décloisonne ces secteurs pour ouvrir un lieu de création et d’innovation inédit. Le RAN développe un principe de mutualisation qui encourage l’échange, la réflexion et la coproduction entre les structures artistiques, scientifiques et industrielles. Il favorise la synergie entre des compétences croisées et participe au renforcement de la coopération nationale et internationale.
Le 11 février prochain, les 31 membres du RAN (liste ci-après) signeront la convention de ce nouveau réseau et présenteront leurs objectifs et projets.
contact presse : Isabelle Louis – tél : 01 42 78 18 04 – 06 82 36 21 34 – contact@isabellelouis.com
coordination centre des arts : Sarah Faguer– sfaguer@cdarts.enghien95.fr – tél : 01 39 64 11 39
ATI – Université Paris 8 Département Arts et Technologies de l’Image _Paris_ FRANCE (Marie-Hélène Tramus)
Bodig Collectif artistique corps / arts et nouveaux média Istanbul_TURQUIE (Aylin Kaylem)
body>data>space Collectif artistique corps / arts numériques_London_ANGLETERRE (Ghislaine Boddington)
centre des arts Scène conventionnée écritures numériques_Enghien-les-Bains_FRANCE (Dominique Roland)
Didascalie.net Plateforme de création-recherche-transmission en spectacle vivant_Paris_FRANCE (Georges Gagneré)
Digitalarti.com Média international de l’art numérique_Paris_France (Malo Girod de l’Ain)
Digital Flesh – Université Paris 8 Laboratoire de recherche et création artistique_ Saint-Denis_FRANCE (Armando Menicacci & Christian Delécluse)
Digital Performances & Culture Association dédiée au développement et à la promotion de l’innovation et des arts et spectacles technologiques_Toulouse_FRANCE (Philippe Baudelot)
Ness El Fess Création – diffusion – formation artistique_Tunis_TUNISIE (Syhem Belkhodja)
Pôle ICI Pôle de compétitivité Industrie de la Créativité et Innovation_Nice_FRANCE (Olivier Echapasse)
Pôle ModeSCo Université de Caen Basse-Normandie Modélisation en sciences cognitives Caen_FRANCE (Francis Lestienne)
Théâtre Paris Villette – Programme x-réseau Spectacles vivants et internet_Paris_ FRANCE (Laurent Ribault)
Transcultures Centre interdisciplinaire des arts électroniques et sonores _Mons_BELGIQUE (Philippe Franck)
LA CHARTE DU RAN
Définition :
Le RAN se donne pour but de favoriser le développement des arts numériques à travers la recherche artistique, scientifique et technique, la production, la diffusion et la médiation, la formation et l’éducation.
Composition :
Le RAN est constitué de structures de recherche artistique, scientifique et industrielle, de formation, de production et de diffusion œuvrant dans le domaine de la création numérique.
Déontologie :
Le RAN ne défend aucune école artistique ou scientifique spécifique.
Le RAN respecte les différents contextes propres à chacun de ses membres dans le respect de l’identité, des objectifs, du fonctionnement, de la politique artistique et des moyens de chacun. Il s’agit de s’appuyer sur ce qui rapproche l’ensemble des partenaires tout en conservant ce qui les distingue.
Engagement :
Les membres du RAN s’engagent à :
Promouvoir les croisements recherche – production – diffusion – formation / art – science – industrie à travers :
le développement de la coopération entre les structures de production, de formation, de recherche et de diffusion dans le domaine des arts numériques,
la consolidation des liens entre art, science et industrie,
la circulation des savoirs développés dans les domaines artistique, scientifique et technique,
les relations, échanges d’informations et collaborations entre les acteurs culturels, scientifiques et industriels.
Mutualiser entre les structures à travers :
l’expérimentation technique et artistique, les échanges et la mutualisation des savoir-faire et des
méthodes,
la mise en place d’accueils-studios ou de résidences mutuels,
le développement de coproductions d’œuvres,
la diffusion commune des œuvres,
la mise en place de liens durables entre les acteurs du réseau,
l’information des autres membres sur leurs projets respectifs,
Participer à l’accompagnement des projets à travers :
le suivi et le soutien des artistes, techniciens, chercheurs dans le développement de leurs projets et leurs recherches,
la mise en place d’échanges interdisciplinaires,
l’organisation d’ateliers pilotes expérimentaux,
la mobilité des artistes et des œuvres.
Communiquer et faire œuvre de médiation à travers :
le soutien des actions de formation et de sensibilisation : ateliers, rencontres, masterclass…,
la diffusion ou l’édition de documents de communication et de réflexion des structures associées,
le soutien à l’essor des événements et lieux dédiés,
le lobbying auprès des institutions pour la défense et le développement des arts numériques.
Venez rencontrer, découvrir et questionner Al1 & Ant1 sur leur nouvelle création :
La symphonie électroménagère
Cabinet de curiosités sonores – musique de chambre, de cuisine et de salle de bains
Entrée libre
Après 4 jours de résidence au Lieu multiple, ces deux fanas de récupération, d’électronique, de bidouille et de pure data, se mettent à votre disposition pour répondre à toutes vos interrogations, même les plus farfelues…
Retrouvez la programmation du Lieu multiple pour la période jan > juin 2010 dans la nouvelle plaquette. Sa sortie est attendue pour le 11 janvier mais vous pouvez la télécharger dès maintenant et pour le reste du semestre en cliquant en haut à droite de la page d’accueil ou ici au format PDF .
Adèle et Hadrien (le livre des vacances) est conçue autour de la figure principale de deux jeunes enfants cousins et cousines, liés lors de leurs aventures comme un frère et une sœur.
Une multiplicité de tournages sonores étalés sur plus de sept années, mis en musique avec précision, laisse place à un effet de réel, parfois proche du documentaire. Toute présence adulte semble là inutile… à moins qu’il existe une oreille fantôme nous accompagnant tout au long de ce voyage.
Lionel Marchetti est un important compositeur et improvisateur français qui compose notamment au Groupe de Recherches Musicales de Paris. Il a travaillé régulièrement à la réalisation d’Ateliers de Création Radiophonique pour France Culture ainsi que sur nombre de projets liés à la voix et son interprétation haut-parlante. Sa discographie et bibliographie complète.
le site consacré à l’oeuvre et la dynamique développée par Lionel Marchetti autour du cinéma pour l’oreille, ici.
N’hésitez pas à visiter ce site sur lequel vous trouverez des pistes pédagogiques très intéressantes liées à l’acoustique et à la prise de son.
Soirée de concerts/performances dans le cadre de make art, festival international dédié à l’intégration du Logiciel Libre et Open Source (FLOSS), des pratiques ouvertes et de la culture libre dans les arts numériques.
coproduction : collectif GOTO10 – Lieu Multiple / Espace Mendès-France
Des instruments à panneaux solaires et des données solaires transforment des ondes carrées en musique. Koray Tahiroğlu (TR/FI) allie la fragilité d’une graine d’érable déchirée au féroce vent solaire et invite l’intangible dans le son qu’il sculpte, dans cette magnifique pièce minimaliste d’ombre et lumière. « Do Sinusoids dream of electric sweeps » (les sinusoïdes rêvent-elles de balayages électriques ?) est une performance de live coding proposée par IOhannes Zmölnig (AT). À partir d’un canevas vierge, il construit petit à petit un patch Pure Data qui va devenir de la pure folie. Ondes sinusoïdales, agents se comportant mal et codes auto-modifiables.
Koray Tahiroğlu joue de la musique électronique en live, c’est un improvisateur, un chercheur et un conférencier ayant grandi à Istanbul. Il a obtenu son Master en Arts grâce à « From Me to Us », une installation musicale générée par ordinateur, qui a été montrée à Helsinki et à Toronto. En 2004, il débute des études de doctorat au Media Lab TaiK à Helsinki. Il a mené des recherches sur l’interaction musicale humaine. En 2008 Tahiroğlu devient Docteur en Arts avec un mémoire de recherche intitulé « Systèmes de Performance Interactifs: Expérimentation avec l’Interaction Musicale Humaine ». Il développe des systèmes de performance interactifs et des instruments de musique expérimentaux qu’il utilise dans ses propres concerts. Il est actuellement chercheur post-doctoral au Département d’Acoustique et de Traitement du Signal, à l’Université de Technologie d’Helsinki. À côté de ses activités de recherche, il dirige des ateliers et des cours sur les stratégies artistiques et les méthodologies pour la création d’œuvres d’art informatique, en se basant sur des applications et du matériel open source comme environnement de développement. Tahiroğlu joue de la musique expérimentale, en collaboration avec des artistes et performeurs sonores ou en solo, lors d’événements et festivals en Europe et en Amérique du Nord dédiés à l’art sonore.
• IOhannes Zmölnig (AT) « Do Sinusoids dream of electric sweeps »
Do sinuisoids dream of electric sweeps? (est-ce que les sinusoïdes rêvent de balayages électriques?) est une performance de live-coding sur Pure Data. Elle est basée sur des patchs Pd qui se modifient eux-mêmes et qui interagissent à la manière d’agent. Ces agents (les patchs) peuvent faire d’étranges choses comme : se déplacer, découvrir d’autres agents dans le voisinnage, se connecter à leurs voisins, échanger des données avec leurs voisins. L’humain doit alors faire le ménage : créer de nouveaux agents, leur dire de jouer de la bonne musique en écrivant leur propre code génératif, leur dire de se comporter correctement en changeant leur propre code d’interaction, interconnecter les agents individuels avec d’autres agents en les rapprochant physiquement, dissoudre les jonctions (politiques ?) des agents en les séparant et dans les cas extrêmes en éradiquant les agents individuels. Le rendu acoustique est une composition minimale d’ondes sinusoïdales. Le rendu vidéo est un patch Pure Data qui devient fou. IOhannes Zmölnig vie à Graz, en Autriche, où il travaille comme artiste médiatique, net-activiste et passionné de FLOSS. Il est activement impliqué dans le développement de Pure data depuis plus de 10 ans, et est actuellement responsable de Gem, zexy et d’autres paquets plus obscurs. Un des foyers de son travail artistique est l’improvisation avec les environnements informatiques en temps réel (Live Coding), c’est aussi le sujet de sa thèse de doctorat, qu’il écrit actuellement. Il aimerait se produire partout dans le monde.
Inscrit depuis 1999 ans dans le réseau des Espaces culture multimédia initié par le ministère de la culture, le Lieu multiple est le secteur création multimédia et numérique de l'Espace Mendes France, centre de culture scientifique, technique et industrielle en Poitou-Charentes. En offrant des espaces de rencontre, des moyens d'analyse, de réflexion et de développement de l'esprit critique, le Lieu multiple propose d'interroger les usages et les pratiques des technologies numériques dans notre société et dans la création. L'esprit et le fonctionnement du Lieu multiple s'appuient sur la prise en compte des principes de diversité culturelle.
jeu 25 février à 20h30
, tous les étudiants sont invités à se retrouver pour partager leur expérience et approfondir leur réflexion.
