Lieu multiple

Du mer 28 avr au mer 12 mai

Le bestiaire de la licorne et ses animaux sauvages

Production du Théâtre de la licorne

Entrée libre, réservations conseillées pourles groupes à l’Espace Mendès France

Dans le cadre de “À chacun son animal” initié par le service culturel de l’Université de Poitiers

Vernissage

mer 28 avril à 18h

Horaires d’ouverture de l’exposition

le lundi de 14h à 18h30, les mardis, mercredis, jeudis et vendredis de 9h à 18h30 et les samedis et dimanches de 14h à 18h30. Excepté le 1er mai et le 8 mai

Performance

vendredi 30 avril de 12h à 14h

En forçant le regard dans ce cloaquede paille, de terre, d’eau, de sable, on découvre des bestioles remuantes et sauvages. Aucune d’entre-elles n’a été vue dans un zoo, encore moins dans un cirque. Capturées, maîtrisées, en cours de dressage, elles s’offrent à la vue de tous. Enfin l’occasion d’approcher de près un dindon mystique, un pangolin et son jeu d’écailles, un poisson plat vivant à l’air libre et tant d’autres espèces méconnues, inconnues, saugrenues.

http://www.theatre-lalicorne.fr

Du mar 20 au sam 24 avr

Participation au Festival Micro Clima

Un évènement organisé par l’association Autour Du Doc

Le festival MICRO CLIMA ouvre une fenêtre panoramique sur le monde de la création sonore. Dans une atmosphère aventureuse, il sera question d’ouvrir de nouveaux horizons sonores et de se laisser surprendre. Au programme : des œuvres sonores documentaires, radiophoniques et expérimentales mises en avant au travers de guets-apens sonores :  séances d’écoute, lives musicaux, conférences, installations, expositions et ateliers de création.

http://www.microclima-lefestival.org/

19 avril > 14 mai

CRDP
Exposition « L’Écoute à perte de vue »
Une exposition pédagogique autour du son.

mar 20 avril

19h30 / Espace Mendès France / Entrée libre
Ouverture du festival
Lancement de l’installation sonore réalisée par les étudiants de l’École Européenne Supérieure de l’Image de Poitiers et imaginée avec l’artiste sonore Thomas Tilly.
20h30 / Planétarium
Thomas Tilly / Tô
Thomas Tilly/TÔ, prises des sons, mesures et composition – Jean-Luc Guionnet, Orgue.
Création : pièce sonore expérimentale en 5.1, basée sur une étude de l’environnement sonore de la Cathédrale St Pierre.

Une coproduction Micro Clima et EMF/Lieu multiple avec l’aide de la région Poitou-Charentes

ven 23 avril à 20h30

Carte blanche au collectif Vibrö

Tarif plein : 6 € – Tarif carte culture : 2 €

Co-production Lieu multiple/Autour Du Doc

Oscillant entre manipulations électroniques, radiophoniques et dérives électroacoustiques, Vibrö nous invite à découvrir de nouveaux talents et à retrouver de grands noms de la création sonore.

http://www.vibrofiles.com

Christian Zanési

Formation musicale à l’Université de Pau et à Paris au Conservatoire National Supérieur de Musique avec Pierre Schaeffer et Guy Reibel. En 1977, il rejoint le Groupe de Recherches Musicales de l’INA où il pratique, parallèlement à la composition, les métiers du son et plus particulièrement celui de réalisateur radio. Il est actuellement responsable avec François Bayle des émissions du GRM sur France Musique.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Christian_Zan%C3%A9si

François-Eudes Chanfrault

Compositeur et instrumentiste, n’envisage son parcours musical qu’au hasard des rencontres humaines. De formation classique, il digère la pop, le rock, le post-rock, découvre la formation électroacoustique pour s’en affranchir et choisir d’avancer dans une indépendance quasi totale de fond comme de forme. De son travail pour le cinéma et le spectacle vivant à une passion de l’énergie brute et instinctive, François-Eudes Chanfrault œuvre pour un humanisme sonore percutant et magnifique.

http://personal.computer.free.fr/new/

OttoannA

Valérie Vivancos et Rodolphe Alexis opèrent depuis 2004 sous le nom d’OttoannA – duo d’interventions sonores itinérant. Dans ses compositions et performances, OttoannA explore des territoires spécifiques (poétique des media, partitions lexicales, souvenirs de villes perdues) et laisse le processus se développer sur de longues périodes.

http://www.ottoanna.com/

sam 24 avril

Après-midi d’écoute ouverte au public sourd et malentendant

Entrée libre, réservation conseillée à l’EMF

14h30 > 16h30 : Documentaires sonores d’Arte Radio
En présence de Sylvain Gire, fondateur de cette web radio pour une séance spéciale d’aventures sonores pour tous. Des traductrices en langue des signes accompagneront cette écoute pour le public malentendant.
16h45 > 18H30 : Rétrospective CRÉADOC.
Les travaux sonores de jeunes réalisateurs diplômés du master documentaire de création CRÉADOC sont proposés à l’écoute et à la discussion en présence de leurs auteurs.

Du jeu 25 au sam 27 mars

Éric Cordier, musique électroacoustique – Gilles Viandier, danse – Denis Tricot, sculpture

Grandeur nature

Trio d’hommes pour une lutherie monumentale

résidence / improvisations / spectacle, en partenariat avec le Centre Socio-Culturel de Beaulieu

Grandeur nature naît de l’envie de créer un spectacle transversal et improvisé mélangeant les pratiques artistiques. Danseur, musicien, sculpteur bâtissent ensemble, projetant dans la sculpture la musique et la danse que déjà ils ressentent. Le spectacle se donne à trois, trois corps engageant leurs gestes dans l’instrument monumental. Les rôles basculent, se bousculent dans la liberté de l’improvisation entre musiciens, danseurs, personnages d’une histoire que chaque spectateur est libre de se fabriquer. Les gestes qu’ils soient producteurs de sons ou gestes dansés entrent en dialogue et résonnent étroitement avec l’étrange forêt sonore dynamique et ludique qui envahit le plateau.

Spectacle Grandeur nature : ven 26 mars à 20h30

Entrée libre

Répétitions publiques, exposition de la lutherie monumentale :

Jeudi 25 mars et vendredi 26 mars de 9h à 17h

Samedi 27 mars de 10h30 à 12h30

L’œuvre d’Eduardo Kac est à l’articulation des questions scientifiques, éthiques et esthétiques que posent les progrès biotechnologiques et le développement des connaissances en matière de génie génétique. Artiste polymorphe dont le champ d’expérimentation artistique investit la nature et le statut des organismes vivants, Eduardo Kac consacre son œuvre à l’évolution du rapport de l’homme à l’objet organique au regard de la bioéthique. Le caractère parfois subversif de ses dispositifs artistiques reflète la complexité des enjeux
aigus qui traversent le monde contemporain, conséquence de l’étendue vertigineuse du champ des  possibilités technologiques.
L’exposition fera l’objet d’une publication en partenariat avec l’espace Mendès France et les éditions  Al Dante.

PROPHECY, 2009
Pièce centrale de l’exposition, l’œuvre est une commande de création produite par l’espace Mendès France et Rurart.
Prophecy est un poème transgénique, qui demande au lecteur curieux une manipulation biologique afin d’accèder à sa lecture. Une œuvre à la croisée du travail artistique d’Eduardo Kac et qui concerne l’approche transgénique, la communication, la biopoésie, la réflexion sur le vivant.

GENESIS, 1999
Genesis est une œuvre transgénique qui explore les relations complexes entre la biologie, les technologies de l’information,
l’interaction, l’éthique, et l’Internet. L’élément clef de cette création est un gène synthètique, créé par Eduardo Kac à partir d’une phrase de la Genèse, « Que l’homme domine les
poissons, les oiseaux du ciel et tous les animaux qui rampent sur terre» , traduite en code morse, puis convertie en séquence d’ADN (CGTA). L’œuvre fêtera ses dix ans lors de cette  exposition.

ESSAY CONCERNING HUMAN UNDERSTANDING, 1994
Pièce interactive, en réseau, et inter-espèce qui convoque le dialogue entre un canari et une plante, l’un étant situé à Rurart et l’autre à l’EMF. Les ondes émises par la plante sont captées par une électrode, transcrites en signaux sonores et envoyées via internet à des haut parleurs situés dans la cage du canari.  Le chant de l’oiseau suit le chemin inverse et entraîne une nouvelle réaction électrique de la plante.

HISTOIRE NATURELLE DE L’ÉNIGME, 2003-2008
Edurado Kac a créé une fleur par génie génétique, l’Edunia, qui est un hybride de l’artiste et d’un Pétunia. L’Edunia compte dans son patrimoine génétique un chromosome de l’artiste, qui ne s’exprime que dans ses nervures rouges.  La fleur est une nouvelle expression des recherches de croisement  inter-espèce menées par l’artiste.

Infos pratiques
Exposition en partenariat entre l’espace Mendès France et Rurart
du 8 octobre au 20 décembre 2009 / Vernissage le 8 octobre 2009 à 18h à  Rurart
Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 12h et 14h à 18h & le dimanche de 15h à 18h
Entrée libre, visite commentée gratuite sur rendez-vous.
Renseignements : www.rurart.org / 0033 (0) 5 49 43 62 59

Venez participer au marathon photo numérique organisé par le Conseil communal des jeunes de la ville de Poitiers avec le soutien du Lieu multiple, pôle création multimédia et arts numériques de l’Espace Mendès France.

Présentation

• Marathon ouvert aux jeunes entre 12 et 18 ans avec autorisation parentale. Muni de leurs propre appareil photo numérique et câble de connexion à l’ordinateur.
• Inscription obligatoire avant le 8 juin 2009.
• Trois thèmes seront proposés. Ils seront dévoilés le jour de la manifestation à 10h à l’EMF.
• Chaque participant doit présenter une photo, et une seule, par thème. Il peut concourir dans un, deux ou trois thèmes selon son choix.
• Le jury sera composé de membres du CCJ et de photographes professionnels et amateurs.
• Un prix sera décerné par thématique.
• Concours ouvert à 50 jeunes maximum.
• Règlement complet disponible au CCJ de Poitiers.

Programme de la journée

9h30 : accueil des participants

10h00 : présentation du déroulement de la journée et du marathon

10h30 : lancement du marathon

12h30 : buffet

13h30 : choix des photos et retouche d’images possible

15h00 : heure limite de restitution des photos

16h00 : échanges avec les photographes

18h00 : remise des prix

Informations

Renseignements auprès du Service jeunesse et Maisons de quartiers de la Ville de Poitiers, 7 rue du Puygarreau (derrière la mairie) au 05 49 41 92 54 ou par mail au ccj.poitiers@mairie-poitiers.fr.

Plaquette de présentation et formulaire d’inscription (PDF de 162ko)

C-box, l’installation conçue par Marc Veyrat et Carole Brandon sera accessible dans le hall de la Fac de Lettre sur le campus de l’université de Poitiers pendant l’université d’été U2E 2008 du 17 au 18 septembre 2008.

Conçu par les artistes Marc Veyrat et Carole Brandon, C-box est un dispositif d’accueil et d’hébergement d’oeuvres numériques. Il permet à chaque artiste de déposer un projet ou une réalisation numérique, quelle qu’en soit la forme, et d’en assurer la diffusion et l’exposition sous licence Creative Commons.

C-box prend position simultanément dans les deux espaces : physique et cyber. Elle peut être accueillie en résidence dans divers lieux, institutions culturelles bien sûr, comme le Centre d’art contemporain de Lacoux qui la recevra cet été, mais aussi, éventuellement, toutes sortes de lieux sans relation directe avec l’art. C-box dans son actualisation physique est en effet auto-suffisante. Elle prend la forme d’une pilule haute de deux mètres, une sorte de cabine où l’on peut se glisser pour découvrir les oeuvres déposées. Les manipulations de spectateur-interacteur sont visibles de l’extérieur par vidéo-projection.

Côté cyber, la C-box prend la forme d’un « protosite » où l’on peut accéder à la fois aux oeuvres accueillies, aux textes théoriques que leurs auteurs ont produits sur ces oeuvres, mais aussi à un dispositif permettant aux artistes de déposer toutes sortes de fichiers. Actuellement, on y retrouve une dizaine d’artistes, comme Monique Maza, Damien Béguet, Alexandra Saemmer, Eleonore de Montesquiou ou Olga Kisseleva.

Dispositif exploratoire, C-box se présente comme une des nombreuses tentatives pour résoudre la difficile question de l’exposition des oeuvres numériques. Alors que les lieux traditionnels d’exposition d’art contemporain se révèlent souvent inadaptés à la diffusion de ces oeuvres, la diffusion sur Internet est souvent insuffisante pour les artistes parce qu’elle ne permet pas de produire la reconnaissance symbolique dont ils ont besoin. En prenant le parti d’articuler l’exposition dans les deux espaces, de privilégier l’interactivité et la libre circulation, et enfin d’offrir un dispositif d’hébergement permettant aux oeuvres de sortir des lieux réservés à l’art contemporain, C-Box constitue une des initiatives les plus intéressantes sur cette question. A suivre.

Exposition/résidence de l’artiste plasticien Zarco, co-organisée dans le cadre de À chacun son corps, manifestation initiée par l’université de Poitiers.

Zarco s’est fait connaître par ses oeuvres monumentales Les petits géants et de nombreuses expositions au plan national. Spont’2 est une création qui fait intervenir de la sculpture en mouvement, mais trouve une résonance forte également dans le dessin et la peinture. Spont’2 propose une approche épurée de croquis où le trait est de métal, et projette le visiteur dans le rapport physique et mental que contiennent ces notions d’équilibre et de déséquilibre.

L’exposition en accès libre aux heures d’ouverture de l’établissement ( résa conseillée au 05 49 50 33 08).

Ouvert à tout public.

Un vernissage festif aura lieu le vendredi 12 décembre à l’Espace Mendès France à partir de 20H30 avec Kazbec (swing-manouche/ 4 musiciens de talent qui reprenne du Django et autre Ferret) et duo de danse contemporaine (Cecile Ballanger et Eric Fessenmeyer) pour venir « Sponter » magnifiquement les espaces de l’EMF. Une soirée à ne pas manquer…

AL1 et ANT1 machines électro ludiques (HURLO MATIC)

Concepteurs de machines et de gadgets sonores, Al1 et Ant1 présenteront le Hurl-OMatic, engin destiné à vaincre sa timidité. Cette incroyable machine à hurler est un assemblage de gadgets clignotants qui cause et interpelle, invite à brailler, hurler, gueuler, vociférer, s’époumoner dans ses tubes et tuyaux, pour ”faire le cri le plus fort du monde”. Infatigable bonimenteur, le ”Hurl-OMatic” affiche les scores, envoie de la musique, lance des dédicaces, mélange des bouts de phrases et des collections de mots. Il emmagasine, ingère, digère et régurgite au fur et à mesure de l’active participation vocale du public.

Du mercredi 20 au vendredi 22 février 2008

L’Espace Culture Multimédia de l’Espace Mendès France reçoit Al1 et Ant 1 (production locale de machines sonores) du collectif Métalu à Chahuter de Lille.

Al1 et Ant1 explorent le monde électronique et numérique de l’ordinateur à travers la musique. Leur maîtrise du logiciel Pure Data leur permet de développer des interfaces musicales sur le système d’exploitation libre GNU-Linux.

Leur but : proposer de nouveaux moyens d’expression sonore, et utiliser autrement la machine ordinateur.Pour cela Al1 et Ant1 favorisent l’échange et la spontanéité du public en proposant des jeux ludiques, interactifs, créatifs et exploratoires.

Pour ce passage poitevin, deux installations et ateliers seront proposés :
-Le Hurl-o-matic
-les KE01 Séries.

(photo de cet article de Christian Mathieu)

Déroulé :

Mercredi 20 à partir de14h30 jusqu’à 18h30 :
Ouverture de l’expo KE01 Séries.

Les KE01 Séries sont des consoles de mixages.Après démonstration, les artistes invitent
Une douzaine de personnes à se joindre à eux pour les manipuler.
Jauge : 1à personnes toutes les 30 minutes

Tout public
Entrée libre (réservation conseillée).

Mercredi 20 à partir de 14h30 jusqu’à 18h30
Expo Hurl-o-matic : la machine à hurler :
Un seul mot d’ordre OMINEZ VOTRE TIMIDITE

« Cette machine, contrôlée par un ordinateur sous GNU-linux et le logiciel PureData, est autonome et dispose de dialogues variés constamment changeants.

La machine interpelle elle-même le passant, et lui propose une partie, en alternant boniments, dédicaces musicales ou collections de phrases (avec les voix des joueurs précédents), et énoncés des high-scores. Et tout cela à grand renfort de clignotements.

Le candidat appuie sur le bouton (la partie est gratuite), et la machine lui demande de dire son nom dans le tube. Elle le lui fait réécouter, et s’il n’est pas satisfait, il peut l’enregistrer de nouveau (le choix est opéré de manière vocale). On lui demande ensuite de choisir entre quatre jeux en chantant une petite mélodie.

Il y a un concour de chant (il faut chanter le mieux possible, un vu-mètre indique le score en temps réel. Après un commentaire sur sa performance, le joueur peut tenter un nouveau chant, sauf s’il est déclaré champion, soit de l’heure, soit du jour, soit de tous les temps !)

Il y a un concour d’insultes stupides, ou de mots d’amour ou de bataille navale etc, etc…

On peut laisser un message qui sera envoyé dans l’espace ou à la hurl-O-radio.

Et un concour de cri (il faut crier le plus fort possible, un vu-mètre indique le score en temps réel. Après un commentaire sur sa performance, le joueur peut tenter un nouveau cri, sauf s’il est déclaré champion, soit de l’heure, soit du jour, soit de tous les temps !) »

Pour tout public (papa, maman, enfants et grand parents)
entrée libre et réservation conseillée

jeudi 21 de 14h30 à 16h15 et 16h30-18h15
Atelier d’initiation aux KE01 Séries pour les enfants :
1-Explication de la démarche des artistes, des fonctionnement des machines, de notions basiques (une puce etc…)
2-Réalisation d’un mini patch en groupe
3-Connexion de l’automate à l’interface gestuelle par le biais des KE01

objectif de l’atelier : chaque participant pourra repartir avec un mini patch sur sa clé USB

Nombre de participants 12
Age minimum 10 ans
Durée 1h30`
Frais pédagogiques : 3€ par atelier

Vendredi 22 de 14h30 à 16h15 et 16h30-18h15
Atelier d’initiation aux KE01 Séries pour les enfants :
1-Explication de la démarche des artistes, des fonctionnement des machines, de notions basiques (une puce etc…)
2-Réalisation d’un mini patch en groupe
3-Connexion de l’automate à l’interface gestuelle par le biais des KE01

objectif de l’atelier : chaque participant pourra repartir avec un mini patch sur sa clé USB

Nombre de participants 12
Age minimum 10 ans
Durée 1h30`
Frais pédagogiques : 3€ par atelier

Info sur
www.maison-des-sciences.org

réservation au 05.49.50.33.08 (espace Mendès France)

C’est une première, une première pour l’oeuvre de Maurice Benayoun, comme pour l’École européenne supérieure de l’image et le jeune art numérique qu’elle défend.

Première exposition à visée rétrospective de l’oeuvre interactive de cet artiste ( w w w.benayoun.com ) , un des chef de file de l’art numérique.
Première pour l’École européenne supérieure de l’image de Poitiers et Angoulême (EESI), qui après de multiples expositions – Peter Greenaway, Guillaume Pinard, Pierrick Sorin, Paul Armand Gette, Fabricio Plessi, Tony Brown… – non seulement propose ses espaces à Maurice Benayoun, mais imagine avec lui une pédagogie ouverte sur le monde du numérique ; après avoir activement participé à la production de sa surprenante Emotion vending machine (distributeur automatique d’émotions).

Communiqué de presse en pdf