Lieu multiple

jeu 25 février à 20h30

Eile de Yroyto

Performance audio et vidéo + rencontre avec l’artiste

Dans le cadre de « Écran parallèle » organisé par l’association Nyktalop Mélodie

Entrée libre

Pierres, balles, bout de papier et de ficelles… Yroyto joue une partition live, joue avec les notions de taille, d’envergure, de bruit et d’impact pour créer un étrange et troublant cinéma. Eile est une performance, un concept, un processus. Eile est vidéo, musique et improvisation. Eile est une histoire, une abstraction, la réalité. Eile est bruit, concret et expérimental. Eile est un patch Puredata.

YROYTO (aka Elie Blanchard), 28 ans.
Réalisateur, vidéaste, musicien, Yroyto est un artiste français hyper-actif et iconoclaste. Depuis plusieurs années, il travaille sur les notions de relation entre l’image et le son en s’attachant au processus de création live. En créant désormais ses propres instruments, il tente de se dégager de la technique pure en recréant une frontalité avec le public et la mise en danger par l’improvisation.
Son dernier projet EILE, est une expérience intrigante. À l’aide d’un banc titre (caméra au dessus de sa tête, micro-contact et patch Pure-Data), il crée en live l’intégralité de ses séquences audio et vidéo. Les sons sont directement connectés à l’image, il joue avec des billes, des ciseaux, du papier ou encore une lampe. Tout le processus est visible mais par la puissance de l’image et en jouant avec des notions d’échelle et de taille, de bruit et d’impact, Yroyto bouleverse les sens pour créer un cinéma étrange et entêtant.
Sélection officielle à la Biennale d’art contemporain de WRO, Pologne.

Programmation itinérante à l’année en collaboration avec l’Université de Poitiers, Ecran parallèle se veut à la fois diversifiée dans son offre de séances et riche en rencontres, notamment avec des professionnels des métiers du cinéma.
Pour sa première saison, Ecran // propose 8 séances au tarif max unique de 2 € max par séance, dans 8 lieux différents de Poitiers.

Dim 27 juin à 18h30

Francisco Lopez

switch off – musique expérimentale (field recording)
Tarif plein : 6 €  / Tarif carte culture : 2 €

Dans le cadre du festival de l’association Jazz à Poitiers / www.jazzapoitiers.org

Francisco Lopez est reconnu inter-nationalement comme l’une des figures majeures de la musique expérimentale underground. Ces 25 dernières années, il a développé un univers sonore étonnant, totalement personnel et iconoclaste, basé sur une écoute profonde du monde. Les expériences sonores de Francisco Lopez nous mettent “ face à une liberté étourdissante. Les sons, coupés de tout souci de représentation du réel, plongent dans un univers où le sens est en mouvement et reste à créer. La musique fait primer les sensations produites et ce avant toute considération technique, formelle ou esthétique. Elle laisse à l’auditeur la possibilité de comprendre cette expérience d’écoute intense, ouverte, selon une conception de l’essentiel qui lui appartient…”
Jos-Laj Dürenn (Fear Drop)

http://www.franciscolopez.net/

mer 16 juin à 18h

BAM : boîte à musique

diffusion musique électronique

Entrée libre

Coproduction CRR, Effervescence, Lieu multiple

Boîte à musique est une suite originale écrite à partir de sons captés directement au sein du Conservatoire par cinq artistes : Thomas Baudriller, Loïc Bernardeau, Emmanuelle Bouriaud, Julien Lepreux et Monsieur Vincent. À partir de cette relecture sonore du lieu, ils ont conçu avec les élèves en formation au Conservatoire des pièces qui mêlent instrumentation classique et technique électronique, sons indirects et interventions live. Les transitions sont signées Dominique Pichon.

Du lundi 17 mai au ven 11 juin

Association Fritz the Cat

Notre siècle

Résidence ciné-concert

Présentation publique : vendredi 11 juin à 19h
Entrée libre, réservation conseillée à l’Espace Mendès France

En partenariat avec Jazz à Poitiers et le Dietrich
La résidence et la diffusion de Notre siècle bénéficie de l’aide de la Région Poitou-Charentes – dispositif création et résidence spectacle vivant / Service culture“vivre ensemble”

Une méditation sur la conquête de l’espace, les mises à feu qui ne vont nulle part, le rêve d’Icare encapsulé par les russes et les américains, le visage des cosmonautes déformé par l’accélération, la catastrophe imminente… Pelechian, réalisateur du documentaire Notre siècle, procède à la mise en orbite d’un corps désorienté, pris dans la turbulence de la matière. Ce cinéma du réel est porté par une musique instrumental, électrique, électronique et numérique jouée par deux artistes poitevins, Yohan Landry et Damien Skoracki. Les musiciens jouent, bouclent, triturent, accompagnent, imitent le réel, l’enregistrent…

http://www.myspace.com/506021368

Sam 15 mai à 21h

Jérôme Noetinger

switch off + performance cinéma pour l’oreille

Tarif plein : 5 € / Tarif carte culture : 2 €

En partenariat avec Jazz à Poitiers

Jérôme Noetinger pratique l’improvisation sur scène avec un dispositif électroacoustique regroupant selon les envies, magnétophones à bande, table de mixage, synthétiseurs analogiques, hauts-parleurs, micros et électronique…
Jérôme Noetinger est membre fondateur de la Cellule d’Intervention Metamkine (1987), spécialisée dans les musiques électroacoustiques et improvisées. Il y travaille avec Christophe Auger et Xavier Quérel. Leurs performances allient projections 16mm et musique électroacoustique, dans la grande tradition du “cinéma élargi”.

http://adrien.merigeau.free.fr/jerome/

Du mar 20 au sam 24 avr

Participation au Festival Micro Clima

Un évènement organisé par l’association Autour Du Doc

Le festival MICRO CLIMA ouvre une fenêtre panoramique sur le monde de la création sonore. Dans une atmosphère aventureuse, il sera question d’ouvrir de nouveaux horizons sonores et de se laisser surprendre. Au programme : des œuvres sonores documentaires, radiophoniques et expérimentales mises en avant au travers de guets-apens sonores :  séances d’écoute, lives musicaux, conférences, installations, expositions et ateliers de création.

http://www.microclima-lefestival.org/

19 avril > 14 mai

CRDP
Exposition « L’Écoute à perte de vue »
Une exposition pédagogique autour du son.

mar 20 avril

19h30 / Espace Mendès France / Entrée libre
Ouverture du festival
Lancement de l’installation sonore réalisée par les étudiants de l’École Européenne Supérieure de l’Image de Poitiers et imaginée avec l’artiste sonore Thomas Tilly.
20h30 / Planétarium
Thomas Tilly / Tô
Thomas Tilly/TÔ, prises des sons, mesures et composition – Jean-Luc Guionnet, Orgue.
Création : pièce sonore expérimentale en 5.1, basée sur une étude de l’environnement sonore de la Cathédrale St Pierre.

Une coproduction Micro Clima et EMF/Lieu multiple avec l’aide de la région Poitou-Charentes

ven 23 avril à 20h30

Carte blanche au collectif Vibrö

Tarif plein : 6 € – Tarif carte culture : 2 €

Co-production Lieu multiple/Autour Du Doc

Oscillant entre manipulations électroniques, radiophoniques et dérives électroacoustiques, Vibrö nous invite à découvrir de nouveaux talents et à retrouver de grands noms de la création sonore.

http://www.vibrofiles.com

Christian Zanési

Formation musicale à l’Université de Pau et à Paris au Conservatoire National Supérieur de Musique avec Pierre Schaeffer et Guy Reibel. En 1977, il rejoint le Groupe de Recherches Musicales de l’INA où il pratique, parallèlement à la composition, les métiers du son et plus particulièrement celui de réalisateur radio. Il est actuellement responsable avec François Bayle des émissions du GRM sur France Musique.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Christian_Zan%C3%A9si

François-Eudes Chanfrault

Compositeur et instrumentiste, n’envisage son parcours musical qu’au hasard des rencontres humaines. De formation classique, il digère la pop, le rock, le post-rock, découvre la formation électroacoustique pour s’en affranchir et choisir d’avancer dans une indépendance quasi totale de fond comme de forme. De son travail pour le cinéma et le spectacle vivant à une passion de l’énergie brute et instinctive, François-Eudes Chanfrault œuvre pour un humanisme sonore percutant et magnifique.

http://personal.computer.free.fr/new/

OttoannA

Valérie Vivancos et Rodolphe Alexis opèrent depuis 2004 sous le nom d’OttoannA – duo d’interventions sonores itinérant. Dans ses compositions et performances, OttoannA explore des territoires spécifiques (poétique des media, partitions lexicales, souvenirs de villes perdues) et laisse le processus se développer sur de longues périodes.

http://www.ottoanna.com/

sam 24 avril

Après-midi d’écoute ouverte au public sourd et malentendant

Entrée libre, réservation conseillée à l’EMF

14h30 > 16h30 : Documentaires sonores d’Arte Radio
En présence de Sylvain Gire, fondateur de cette web radio pour une séance spéciale d’aventures sonores pour tous. Des traductrices en langue des signes accompagneront cette écoute pour le public malentendant.
16h45 > 18H30 : Rétrospective CRÉADOC.
Les travaux sonores de jeunes réalisateurs diplômés du master documentaire de création CRÉADOC sont proposés à l’écoute et à la discussion en présence de leurs auteurs.

Dim 28 mars à 17h

L’Ocelle Mare + Austin Banned

kit de survie musicale

Tarif plein : 6 €  / Tarif carte culture : 2 €

L’Ocelle Mare

S’accompagnant parfois de petites percussions et d’harmonica, le corps entier se voue à la guitare, sous des formes tendues, courtes, complexes, souvent en suspens ou irrésolues… Guitariste de génie, à la technique virtuose, l’Ocelle Mare joue de courts morceaux instrumentaux bouleversants. Son langage musical est exceptionnel, déstabilisant, alternant dissonances, expérimentation et haïkus mélodiques à la sensibilité déchirante.

http://www.myspace.com/ocellemare

Austin Banned

C’est le groupe d’Austin Townsend (town sent, renvoyé de la ville ; banned, banni), un singer-songwriter néo-zélandais vivant depuis quelques années dans le bordelais. En trio avec les frères argentins César et Momo Amarante de Radikal Satan, ils viennent nous chanter des histoires de survie – physique et psychique –, électricité dans l’air, clairs-obscurs et poils hérissés… Le cross-over entre Nick Drake, Joy Division et Tom waits. En un mot magnifique…

http://www.myspace.com/austin.townsend

Sam 30 janv à 22h au Planétarium

KERNEL

Kernel#2 et Drowning Report

Avec Eryck Abecassis, Kasper T. Toeplitz et Wilfried Wendling

P.T 6 € et C.C 2 €

KERNEL est un ensemble d’ordinateurs destiné à l’interprétation « live » stricto sensu c’est à dire sans utilisation de fichiers sons ou de séquences de quelque sorte que ce soit. Mais que signifie « jouer un ordinateur »?

Leur premier enregistrement Kernel#2  sort en 2007 sur R.O.S.A.(Recordings Of Sleaze Art).  En 2009 paraissent simultanément une seconde version de Kernel#2, permettant de juger à la fois de la pertinence des notions d’écriture pour électronique  et de la part d’interprétation à l’ordinateur (il s’agit bien d’une seconde version de la même pièce), puis D.R., disque incluant Dust Reconstruction de Toeplitz, et Drowning Report d’Abecassis. L’ensemble interprètera ce soir deux pièces : Kernel#2 et Drowning Report.

http://www.sleazeart.com/KERNEL.html

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Dim 24 jan à 18h30 au Planétarium

Tomoko Sauvage

5 € P.T et 2 € C.C

Dans le cadre de la semaine du son, plus d’infos, ici.

Tomoko Sauvage, musicienne japonaise qui vit à Paris, compose et joue avec de l’eau et des bols en porcelaine. Elle utilise des hydrophones (microphones sous l’eau) pour capturer le son subtil des vagues et des gouttes d’eau qui résonnent dans ces bols. Elle tisse ces sons sereins en une trame électronique contemplative et sensuelle, jouant également, dans ses performances, avec les reflets dansants de la lumière  à la surface de l’eau. Elle a collaboré sur ce projet avec les musiciens Gilles Aubry, Momus et Emmanuel Rébus. Cette année, son premier album solo, «Ombrophilia» est sorti sur le label américain either/OAR.

http://o-o-o-o.org/o/

Samedi 23 janvier à 21h au Planétarium

Dans le cadre de la semaine du son, plus d’infos, ici.

5 € P.T et 2 € C.C

Thomas Tilly / Tô

musique expérimentale/field recording

Thomas Tilly est un artiste sonore originaire de Poitiers ayant déjà à son actif plusieurs disques dont le magnifique « Elaeis Guineensis ». Son travail, basé sur l’étude de notre environnement, se concrétise lors de diffusions/concerts et par la réalisation d’installations sonores et d’espace d’écoute. Thomas est  également membre du trio noise « L’échelle de Mohs ».

http://thomas.tilly.free.fr/tohome.html

« Plomb » – Super Jean-François

art sonore – expérimental – musique concrète

Des valises en carton ouvertes au public d’où émerge tout un dispositif de petites mécaniques simplissimes. Les moteurs suspendus n’entraînent que leur propre tournoiement. Le son des frottis frottas sur diverses surfaces est hypertrophié par l’amplification. Ça vibre, ça tremble, ça cliquette, ça roule. Ça crisse, ça siffle. C’est du petit vent, des petites feuilles dans le petit vent, des petits graviers qui roulent, une petite terre qui tremble. C’est un raz de marée dans une flaque d’eau.

Et l’équipe du lieu multiple aime vraiment cela…

http://www.myspace.com/superjeanfrancois