Lieu multiple

jeu 25 février à 20h30

Eile de Yroyto

Performance audio et vidéo + rencontre avec l’artiste

Dans le cadre de « Écran parallèle » organisé par l’association Nyktalop Mélodie

Entrée libre

Pierres, balles, bout de papier et de ficelles… Yroyto joue une partition live, joue avec les notions de taille, d’envergure, de bruit et d’impact pour créer un étrange et troublant cinéma. Eile est une performance, un concept, un processus. Eile est vidéo, musique et improvisation. Eile est une histoire, une abstraction, la réalité. Eile est bruit, concret et expérimental. Eile est un patch Puredata.

YROYTO (aka Elie Blanchard), 28 ans.
Réalisateur, vidéaste, musicien, Yroyto est un artiste français hyper-actif et iconoclaste. Depuis plusieurs années, il travaille sur les notions de relation entre l’image et le son en s’attachant au processus de création live. En créant désormais ses propres instruments, il tente de se dégager de la technique pure en recréant une frontalité avec le public et la mise en danger par l’improvisation.
Son dernier projet EILE, est une expérience intrigante. À l’aide d’un banc titre (caméra au dessus de sa tête, micro-contact et patch Pure-Data), il crée en live l’intégralité de ses séquences audio et vidéo. Les sons sont directement connectés à l’image, il joue avec des billes, des ciseaux, du papier ou encore une lampe. Tout le processus est visible mais par la puissance de l’image et en jouant avec des notions d’échelle et de taille, de bruit et d’impact, Yroyto bouleverse les sens pour créer un cinéma étrange et entêtant.
Sélection officielle à la Biennale d’art contemporain de WRO, Pologne.

Programmation itinérante à l’année en collaboration avec l’Université de Poitiers, Ecran parallèle se veut à la fois diversifiée dans son offre de séances et riche en rencontres, notamment avec des professionnels des métiers du cinéma.
Pour sa première saison, Ecran // propose 8 séances au tarif max unique de 2 € max par séance, dans 8 lieux différents de Poitiers.

Dim 27 juin à 18h30

Francisco Lopez

switch off – musique expérimentale (field recording)
Tarif plein : 6 €  / Tarif carte culture : 2 €

Dans le cadre du festival de l’association Jazz à Poitiers / www.jazzapoitiers.org

Francisco Lopez est reconnu inter-nationalement comme l’une des figures majeures de la musique expérimentale underground. Ces 25 dernières années, il a développé un univers sonore étonnant, totalement personnel et iconoclaste, basé sur une écoute profonde du monde. Les expériences sonores de Francisco Lopez nous mettent “ face à une liberté étourdissante. Les sons, coupés de tout souci de représentation du réel, plongent dans un univers où le sens est en mouvement et reste à créer. La musique fait primer les sensations produites et ce avant toute considération technique, formelle ou esthétique. Elle laisse à l’auditeur la possibilité de comprendre cette expérience d’écoute intense, ouverte, selon une conception de l’essentiel qui lui appartient…”
Jos-Laj Dürenn (Fear Drop)

http://www.franciscolopez.net/

mer 16 juin à 18h

BAM : boîte à musique

diffusion musique électronique

Entrée libre

Coproduction CRR, Effervescence, Lieu multiple

Boîte à musique est une suite originale écrite à partir de sons captés directement au sein du Conservatoire par cinq artistes : Thomas Baudriller, Loïc Bernardeau, Emmanuelle Bouriaud, Julien Lepreux et Monsieur Vincent. À partir de cette relecture sonore du lieu, ils ont conçu avec les élèves en formation au Conservatoire des pièces qui mêlent instrumentation classique et technique électronique, sons indirects et interventions live. Les transitions sont signées Dominique Pichon.

Du lun 31 mai au jeu 12 juin

10e édition du Festival Choukar du 31/05 au 3/06

Cette manifestation, unique dans la région, nous plonge au coeur du débat sur l’intégration et l’égalité des chances. L’intégration des personnes en difficulté ou en situation de handicap passe par une meilleure considération de celles-ci par la société, et la pratique artistique y contribue indéniablement.

Conduire des élèves de différents milieux scolaires et des adultes de divers domaines professionnels (artistes, enseignants, éducateurs) à porter un regard nouveau sur les personnes en difficulté ou en situation de handicap. Leur donner la chance de se rencontrer autour de l’Art qui ne stigmatise pas la différence et permet de véritables échanges humains. Telle est, depuis dix ans, l’ambition du festival Choukar, mené par l’ADRAS.

http://www.festival-choukar.com

jeudi 27 mai à 19h

Diffusion de films de l’ADRAS : dix ans d’activités de l’ADRAS

Planétarium  / Entrée libre
À partir des divers documents visuels et audio collectés grâce aux intervenants de l’association, le film permettra de revisiter le festival et les ateliers qui font la richesse de ce projet. La soirée sera accompagnée d’une surprise artistique.

jeudi 3 juin à 21h

Clôture du festival / Vu d’en bas, vu d’en haut

Maison des Étudiants
Un questionnement artistique sur la perception et la relativité des points de vue. Le regard et le regard-miroir en contrepoint parcourent le fil de ce spectacle de 30 minutes dont le travail de mise en place remonte à septembre 2008. Cet événement est l’aboutissement d’ateliers de création pour un groupe de 13 danseurs et danseuses, personnes handicapées et leurs accompagnateurs. Cette création est issue d’un travail de construction de plusieurs mois aux côté de Dany Beltran, enseignante responsable d’une formation sur les activités physiques adaptées au public en situation de handicap à l’université de Poitiers.

Du lundi 17 mai au ven 11 juin

Association Fritz the Cat

Notre siècle

Résidence ciné-concert

Présentation publique : vendredi 11 juin à 19h
Entrée libre, réservation conseillée à l’Espace Mendès France

En partenariat avec Jazz à Poitiers et le Dietrich
La résidence et la diffusion de Notre siècle bénéficie de l’aide de la Région Poitou-Charentes – dispositif création et résidence spectacle vivant / Service culture“vivre ensemble”

Une méditation sur la conquête de l’espace, les mises à feu qui ne vont nulle part, le rêve d’Icare encapsulé par les russes et les américains, le visage des cosmonautes déformé par l’accélération, la catastrophe imminente… Pelechian, réalisateur du documentaire Notre siècle, procède à la mise en orbite d’un corps désorienté, pris dans la turbulence de la matière. Ce cinéma du réel est porté par une musique instrumental, électrique, électronique et numérique jouée par deux artistes poitevins, Yohan Landry et Damien Skoracki. Les musiciens jouent, bouclent, triturent, accompagnent, imitent le réel, l’enregistrent…

http://www.myspace.com/506021368

Sam 15 mai à 21h

Jérôme Noetinger

switch off + performance cinéma pour l’oreille

Tarif plein : 5 € / Tarif carte culture : 2 €

En partenariat avec Jazz à Poitiers

Jérôme Noetinger pratique l’improvisation sur scène avec un dispositif électroacoustique regroupant selon les envies, magnétophones à bande, table de mixage, synthétiseurs analogiques, hauts-parleurs, micros et électronique…
Jérôme Noetinger est membre fondateur de la Cellule d’Intervention Metamkine (1987), spécialisée dans les musiques électroacoustiques et improvisées. Il y travaille avec Christophe Auger et Xavier Quérel. Leurs performances allient projections 16mm et musique électroacoustique, dans la grande tradition du “cinéma élargi”.

http://adrien.merigeau.free.fr/jerome/

Du mer 28 avr au mer 12 mai

Le bestiaire de la licorne et ses animaux sauvages

Production du Théâtre de la licorne

Entrée libre, réservations conseillées pourles groupes à l’Espace Mendès France

Dans le cadre de “À chacun son animal” initié par le service culturel de l’Université de Poitiers

Vernissage

mer 28 avril à 18h

Horaires d’ouverture de l’exposition

le lundi de 14h à 18h30, les mardis, mercredis, jeudis et vendredis de 9h à 18h30 et les samedis et dimanches de 14h à 18h30. Excepté le 1er mai et le 8 mai

Performance

vendredi 30 avril de 12h à 14h

En forçant le regard dans ce cloaquede paille, de terre, d’eau, de sable, on découvre des bestioles remuantes et sauvages. Aucune d’entre-elles n’a été vue dans un zoo, encore moins dans un cirque. Capturées, maîtrisées, en cours de dressage, elles s’offrent à la vue de tous. Enfin l’occasion d’approcher de près un dindon mystique, un pangolin et son jeu d’écailles, un poisson plat vivant à l’air libre et tant d’autres espèces méconnues, inconnues, saugrenues.

http://www.theatre-lalicorne.fr

Du mar 20 au sam 24 avr

Participation au Festival Micro Clima

Un évènement organisé par l’association Autour Du Doc

Le festival MICRO CLIMA ouvre une fenêtre panoramique sur le monde de la création sonore. Dans une atmosphère aventureuse, il sera question d’ouvrir de nouveaux horizons sonores et de se laisser surprendre. Au programme : des œuvres sonores documentaires, radiophoniques et expérimentales mises en avant au travers de guets-apens sonores :  séances d’écoute, lives musicaux, conférences, installations, expositions et ateliers de création.

http://www.microclima-lefestival.org/

19 avril > 14 mai

CRDP
Exposition « L’Écoute à perte de vue »
Une exposition pédagogique autour du son.

mar 20 avril

19h30 / Espace Mendès France / Entrée libre
Ouverture du festival
Lancement de l’installation sonore réalisée par les étudiants de l’École Européenne Supérieure de l’Image de Poitiers et imaginée avec l’artiste sonore Thomas Tilly.
20h30 / Planétarium
Thomas Tilly / Tô
Thomas Tilly/TÔ, prises des sons, mesures et composition – Jean-Luc Guionnet, Orgue.
Création : pièce sonore expérimentale en 5.1, basée sur une étude de l’environnement sonore de la Cathédrale St Pierre.

Une coproduction Micro Clima et EMF/Lieu multiple avec l’aide de la région Poitou-Charentes

ven 23 avril à 20h30

Carte blanche au collectif Vibrö

Tarif plein : 6 € – Tarif carte culture : 2 €

Co-production Lieu multiple/Autour Du Doc

Oscillant entre manipulations électroniques, radiophoniques et dérives électroacoustiques, Vibrö nous invite à découvrir de nouveaux talents et à retrouver de grands noms de la création sonore.

http://www.vibrofiles.com

Christian Zanési

Formation musicale à l’Université de Pau et à Paris au Conservatoire National Supérieur de Musique avec Pierre Schaeffer et Guy Reibel. En 1977, il rejoint le Groupe de Recherches Musicales de l’INA où il pratique, parallèlement à la composition, les métiers du son et plus particulièrement celui de réalisateur radio. Il est actuellement responsable avec François Bayle des émissions du GRM sur France Musique.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Christian_Zan%C3%A9si

François-Eudes Chanfrault

Compositeur et instrumentiste, n’envisage son parcours musical qu’au hasard des rencontres humaines. De formation classique, il digère la pop, le rock, le post-rock, découvre la formation électroacoustique pour s’en affranchir et choisir d’avancer dans une indépendance quasi totale de fond comme de forme. De son travail pour le cinéma et le spectacle vivant à une passion de l’énergie brute et instinctive, François-Eudes Chanfrault œuvre pour un humanisme sonore percutant et magnifique.

http://personal.computer.free.fr/new/

OttoannA

Valérie Vivancos et Rodolphe Alexis opèrent depuis 2004 sous le nom d’OttoannA – duo d’interventions sonores itinérant. Dans ses compositions et performances, OttoannA explore des territoires spécifiques (poétique des media, partitions lexicales, souvenirs de villes perdues) et laisse le processus se développer sur de longues périodes.

http://www.ottoanna.com/

sam 24 avril

Après-midi d’écoute ouverte au public sourd et malentendant

Entrée libre, réservation conseillée à l’EMF

14h30 > 16h30 : Documentaires sonores d’Arte Radio
En présence de Sylvain Gire, fondateur de cette web radio pour une séance spéciale d’aventures sonores pour tous. Des traductrices en langue des signes accompagneront cette écoute pour le public malentendant.
16h45 > 18H30 : Rétrospective CRÉADOC.
Les travaux sonores de jeunes réalisateurs diplômés du master documentaire de création CRÉADOC sont proposés à l’écoute et à la discussion en présence de leurs auteurs.

Sam 27 mars à partir de 14h

Participation au 5e Festival Raisons d’Agir

surveiller, ficher et pénaliser

Entrée libre

Comme à l’accoutumée le festival associe recherche et culture en proposant des conférences / débats mais aussi des projections et des rencontres avec des réalisateurs. Il a lieu cette année du jeu 25 au sam 27 mars.

Le festival Raisons d’agir 2010 est organisé par l’association Raisons d’Agir Poitiers, L’Associo et La Famille digitale, en partenariat avec l’association Pour Politis, le cinéma Le Dietrich, l’espace Mendès France et radio Pulsar avec le soutien financier de l’université de Poitiers, de la ville de Poitiers et de la Région Poitou-Charentes.

Programme complet sur : http://festivalraisonsagir.org

Conférences / débats

14h : “L’Appel des appels”, une forme de résistance de professionnels de la psychiatrie et de la justice

15h : “Contrôle des techniques et des usages d’internet” par Laurent Chemla, informaticien, et Sébastien Canevet, co-auteurs de La bataille Hadopi

16h30 : “Les Césars de la surveillance”, rencontre avec un représentant des Big Brother Awards

Projection

18h :  Faceless film de Manu Luksch
Manu Luksch, net-artiste et cinéaste viennoise basée à Londres, co-fondatrice d’ambient.tv, présente son long métrage de science- fiction, FACELESS, produit exclusivement avec des images capturées par les caméras de vidéo-surveillance, selon les règles du Manifesto for CCTV Filmmakers.

http://www.ambienttv.net/content/?q=faceless

Dim 28 mars à 17h

L’Ocelle Mare + Austin Banned

kit de survie musicale

Tarif plein : 6 €  / Tarif carte culture : 2 €

L’Ocelle Mare

S’accompagnant parfois de petites percussions et d’harmonica, le corps entier se voue à la guitare, sous des formes tendues, courtes, complexes, souvent en suspens ou irrésolues… Guitariste de génie, à la technique virtuose, l’Ocelle Mare joue de courts morceaux instrumentaux bouleversants. Son langage musical est exceptionnel, déstabilisant, alternant dissonances, expérimentation et haïkus mélodiques à la sensibilité déchirante.

http://www.myspace.com/ocellemare

Austin Banned

C’est le groupe d’Austin Townsend (town sent, renvoyé de la ville ; banned, banni), un singer-songwriter néo-zélandais vivant depuis quelques années dans le bordelais. En trio avec les frères argentins César et Momo Amarante de Radikal Satan, ils viennent nous chanter des histoires de survie – physique et psychique –, électricité dans l’air, clairs-obscurs et poils hérissés… Le cross-over entre Nick Drake, Joy Division et Tom waits. En un mot magnifique…

http://www.myspace.com/austin.townsend